Die in Budapest geborene Künstlerin Mária Andrásfalvy-Brüssing (Barockcello, Baryton) studierte in ihrer Geburtsstadt an der Franz Liszt Universität für Musik, Violoncello (Solistendiplom mit Auszeichnung.) Im Jahr 1992 erwarb sie ein internationales Stipendium nach Wien, wo sie bei Prof. Valentin Erben (Alban Berg Quartett) ihr Studium fortsetzen konnte. In Wien hat sie die Gambe kennen gelernt und seit dem beschäftigt sie sich als Barockcellistin und Gambistin intensiv mit der alten Musik.
Ihre musikalische Erfahrungen hat sie in verschiedenen Orchestern, Ensembles und als Solistin gesammelt. (Ungarische Staatsoper, Ungarisches Rundfunkorchester, Bregenzer Festivalorchester, 1. Frauen-Kammerorchester von Österreich). Außer der Konzerttätigkeit mit dem Esterházy Ensemble leitet sie gemeinsam mit ihrem Mann zahlreiche Musikkurse in europäischen Ländern.

(Biogram 2013)

Zwiń

AVDEEVA IRINA (BY) Orgel

Irina Avdeeva – Organistin, Cembalistin und Pianistin. Absolventin der Belarussischen Musikakademie in Minsk. Sie arbeitete mit dem Grand Theatre in Minsk zusammen – in der Oper und im Ballett. Sie nahm an zahlreichen Meisterkursen teil, darunter mit Dr. Wolfgang Kerner (Augsburg). Sie war Begleiterin der Band „Sonorus“ und Solistin der Kammerband „Classic-Avantgarde“ in Minsk. Sie ist auf vielen internationalen Festivals in Deutschland aufgetreten, darunter Musikale Europe, in Polen während des Warschauer Herbstes, sowie in Litauen, Frankreich, England, Italien und China. Sie ist eine Künstlerin des Akademischen Sinfonieorchesters der Staatsphilharmonie.
(Biogram 2013)

Zwiń

Kwartet kontrabasowy BassBand jest zespołem, który powstał w ramach działalności stowarzyszenia Slovak Double Bass Club prawadzonego przez słynnego kontrabasistę słowackiego Jana Krigovskiego. W skład zespołu wchodzą trzej inni słowaccy artyści współpracujący z liczącymi się słowackimi (orkiestra operowa i orkiestra radiowa w Bratysławie) i europejskimi, wykładający na słowackich konserwatoriach i akademiach muzycznych.
Ambicją tego unikalnego zespołu jest przedstawienie publiczności możliwości kontrabasu jako instrumentu solowego i kameralnego, a nie tylko orkiestrowego. W repertuarze zespołu są aranżacje muzyki klasycznej, ale i utwory napisane przez wielu współczesnych kompozytorów specjalnie dla tej oryginalnej konstelacji instrumetalnej. Praca nad nowym repertuarem zaoowocowała prawykonaniami i wydaniem debiutanckiej płyty CD.
BassBand współtworzy wiele ciekawych międzydyscyplinarnych projektów, dzięki czemu – mimo swojej niedługiej działalności – cieszy się obecnie uznaniem i jest już rozpoznawalny na słowackiej scenie artystycznej. Współpracuje ze słynnymi śpiewakami operowymi (Martin Babjak), popularnymi piosenkarzami (Mária Čírová ), a nawet z raperami (grupa Regiment).
W roku 2016, wraz z reżyserem Markiem Mokosem, BassBand wyprodukował spektakl-dramat na kwartet kontrabasowy, aktora i mezzosopran pt.: Dis -moi tes amours. Muzykę do spektaklu autorstwa słynnych kompozytorów (np. Wagner) opracował znany kompozytor i jazzmann słowacki – Pavol Bodnár

Dyrektor zespołu BassBand Jan Krigovsky należy do najwybitniejszych kontrabasistow w Europie. Niezliczone wystepy solowe i kameralne oraz produkcje płytowe ztopowymi zespołami plasują artystę w czołówce specjalistów tego instumentu. Jest absolwentem Wyższej Szkoły Muzycznej w Bratysławie i Schola Cantorum Basiliensis, gdzie uzyskał specjalizację z tzw. Violone wiedeńskiego. Jest laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów kontrabasowych.
Ma na swoim koncie solowe występy z zespołem „Soliści Moskiewscy” pod dyrekcją Jurija Baszmeta (2014). Jako solista koncertował z orkiestrami, np. pod dyrekcją Claudio Abbado, Serge Baudo, Jordi Savalla, René Jacobsa i Sigiswalda Kuijkena. Występował na najważniejszych festiwalach słowackich i zagranicznych jak: Praska Wiosna, Wiener Festwochen, Salzburger Festspielen, Münchner Festspielen, Oude Musik Festival Utrecht, Festiwal w Brukseli, Utrecht Barockfestival, MA Brügge, Potsdamer Sommer Festival, Schwetzinger Festspielen itd.

Jan Krigovsky angażowany jest do projektów z uznanymi zespołami specjalizującymi się w wykonawstwie historycznym, takimi jak jak: Wiener Akademie (dyr. Martin Haselböck), Orpheo Barock Orchester Linz (dyr. Michi Geigg), Kammerorchester Basel, Freitagsakademie Bern, Royal Orquestra Catalunia (dyr. Jordi Savall), Musica Aeterna, Solamente Naturali i Wiener Bach Consort.
Jest dyrektorem The Slovak Double Bass Club i zespołu Collegium Wartberg.
Jest członkiem zespołów barokowych takich jak Ars Antiqua Austria (kier. Gunar Letzbor), Modern Times (kier. Ilia Korol), La Cetra Basel (kier. Ciara Banchini i Andrea Marcon), La Staggione Frankfurt, Colegium Marianum 1704 czy Musica Florea Praga.
Kontrabasista nagrywa dla wytwórni płytowych takich jak Pan Classic, alpha, CPO, ORF, Challenge Classics und ARCANA, a także dla Radia i Telewizji na Słowacji w Czechach, w Austrii oraz w Niemczech (WDR, NDR, ZDF). Organizuje doroczny festiwal kontrabasowy i konkurs im. Carla Dittera von Dittersdorfa. Jest profesorem klasy kontrabasu w Akademii Sztuki w Banskiej Bystricy. Wykładał też w Konserwatorium w Żylinie, w Konserwatorium im. Kardosa w Topolčanach, w Katolickim Konserwatorium w Bratysławie, jak również na uczelniach czeskich jak Uniwersytet Masaryka w Brnie i na Akademii Janačka również w Brnie. Prowadzi także mistrzowskie kursy kontrabasowe na całym świecie, miedzy innymi w Rosji, w Czechach, w Austrii, Szwajcarii, Brazylii i w Polsce (Akademia Muzyczna im. Lipińskiego we Wrocławiu).

(Biogram 2017)

Zwiń

Organistka Ewa Bąk pochodzi z Bielska Białej. Ukończyła Liceum Muzyczne w klasie fortepianu, oraz Wrocławską Akademię Muzyczną w klasie organów Prof. Romualda Sroczyńskiego. Ukończyła studium korepetycji wokalnej przy Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Brała udział w kursach prowadzonych przez: guy Boveta, Herberta Wulfa, Jodefa Hofera, Oliviera Latry i Gerharda Weinberga. Koncertuje w kraju i zagranicą: Szwecja, Belgia, Niemcy, Czechy. Zajmuje się kameralistyką zarówno organową jak i fortepianową. Współpracuje z wieloma solistami z Polski i z zagranicy. Ma w swoim dorobku artystycznym występy z chórami z Japonii i USA. Jest kierownikiem artystycznym cyklu koncertów w Bystrej krakowskiej i w Wiśle.

(Biogram 2009)

Zwiń

Jonathan Bolivar Wurde in Caracas (Venezuela) geboren.
Konzertfachstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Walter Würdinger sowie am „Conservatorio de Música de Aragua“ (Venezuela) bei Luis Ochoa.

Künstlerische Tätigkeit: Seine Gitarre führte ihn als Solist und Kammermusiker in die tschechische und die dominikanische Republik, nach Italien, Weissrussland, Chile, Deutschland, Spanien und Venezuela. Den Rahmen für seine Auftritte bildeten unter anderen der Wiener Musikverein und das Wiener Konzerthaus.

Im Jahr 2011 erhielt er in Alessandria, Italien den dritten Preis des prestigeträchtigen “ Concorso Internazionale di Chitarra Michele Pittaluga“.
2013 erscheint seine erste CD als Solist „Tierra del Sol“, die vor allem dem lateinamerikanischen Repertoire gewidmet ist.
Seit 2010 wirkt er als Gitarrist und Mandolinist in verschiedenen Produktionen der Wiener Staatsoper mit, wie Don Giovanni (Mozart), Romeo und Julia (Prokofiev), Othello (Verdi), Moses und Aron (Schönberg), La Juive (Halévy) und Don Pasquale (Donizetti).
In der Spielzeit 2015/2016 der Volksoper Wien gehört er der Besetzung des berühmten Musicals von Leigh Mitch „Der Mann von La Mancha“ an, wo er in der Rolle des Gitarristen auftritt.

(Biogram 2016)

Zwiń

BUDZYŃSKA ZUZANNA (PL) Violine

Zuzanna Budzyńska urodziła się 11 września 1997 roku w Radzyniu Podlaskim. Obecnie jest uczennicą V klasy Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Zenona Brzewskiego w Warszawie w klasie skrzypiec Prof. Andrzeja Gębskiego i Dariusza Smolarskiego. Jest laureatką m. in. III miejsca w X Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym Pamięci A. Januszajtis (Gdańsk, 2013), I miejsca w roku 2013 (trio fortepianowe) oraz II miejsca w roku 2015 (kwintet fortepianowy) w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Zespołów Kameralnych Szkół Muzycznych II stopnia Centrum Edukacji Artystycznej (Warszawa) oraz wyróżnienia w XI Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. G. Ph. Telemanna (Poznań 2014). Jest stypendystką Prezesa Rady Ministrów, Centrum Edukacji Artystycznej, Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, Fundacji im. Józefa Elsnera, Wojewody Lubelskiego oraz Burmistrza miasta Radzyń Podlaski.

(Biogram 2015)

Zwiń

Młody organista Marcin Bukowian – po niespełna dwóch latach nauki gry na organach zajmuje w 2011 roku II miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Organistowskim w Olsztynie, a rok później III miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Organistów w Białymstoku, wreszcie w 2013 ponownie III miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Organowym im. Mariana Sawy w Warszawie. Od samego początku przygody organowej jego nauczycielem jest Marietta Kruzel-Sosnowska, pod kierunkiem której uczy się w ZPSM im Karola Szymanowskiego w Warszawie. Wcześniej uczęszczał do PSM I stopnia im. Henryka Wieniawskiego w Warszawie, gdzie uczył się gry na fortepianie. Z pasją poświęca się improwizacji organowej oraz kompozycji. Urodził się 26 stycznia 1995 roku w Warszawie.

(Biogram 2014)

Zwiń

BURANOV SERGEI (BY) Marimba

Buranov Sergei was born in Minsk, Belarus in 1980. At the age of 9 he started to play percussion instruments at music school, where he played with percussion ensemble “Rim-shot”.
At the age of 19 Sergei finished Minsk music college (class of Vasnyova N.A) and enter the Belarus Academy of music (class of Klinduhova L.M.), where became master-degree in 2005.
He was percussion soloist at the National Opera and Ballet theatre from 1999 to 2007.
Currently Sergei is timpanist and percussionist at the State symphony orchestra,
percussion teacher of the Belarus Academy of music and at the Minsk music college,
soloist of “Grig percussion” ensemble,
invited timpanist-percussionist of the Symphony orchestra of India.
He is the winner of different international competitions (St.Peterburg, Krasnodar, Baranovichi), took part at the competition in Geneva (2000).
He is marimba soloist at the Radio-France recording of the “Grig percussion” ensemble (CD “Night of the moon dances”2005).
He participated in different festivals as orchestra member, percussion and marimba soloist in USA, Japan, Germany, France, Belgium, Netherlands, Spain, Lithuania, Poland, Switzerland, Italy, Norvey, i.Reunion(France),Sweden, India, Finland, Russia.
In 2011 he was a member of jury at international percussion competitions in Ukmerge(Lithuania) and in Almaty(Kazakhstan),
member of teaching staff at the international percussion workshop in Lublin (Poland)2011-2012.
Main solo events:
2013, April- “Goldrush concerto” by Veldhuis for the percussion duo with Vilnius Congress Hall orchestra (Lithuania)
2012, June- “Goldrush concerto” by Veldhuis for the percussion duo with Minsk philharmonic orchestra (Belarus)
2011, November- “Concerto for marimba” by Rosauro with Almaty philharmonic orchestra (Kazakhstan)
2007-2010 “Crossdumming” international percussion festival in Warsaw (Poland), Ukmerge percussion festival (Lithuania) with “Grig percussion” ensemble.

(Biogramm 2013)

Zwiń

BURZYŃSKI MIKOŁAJ (PL) Cello

Mikołaj Burzyński urodził się 10 stycznia 1997 roku. Rozpoczął naukę w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia nr 1 im. Oskara Kolberga w Warszawie w wieku 9 lat, którą ukończył z wyróżnieniem w 2011 roku. W wieku 11 lat zadebiutował w Warszawskim Towarzystwie Muzycznym jako solista w towarzystwie zespołu kameralnego. Obecnie jest uczniem IV klasy Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Zenona Brzewskiego w klasie prof. Tomasza Strahla i Mateusza Szmyta. Swoje umiejętności stale doskonali na licznych kursach mistrzowskich pracując pod okiem światowej sławy pedagogów takich jak: Tomasz Strahl, Jarosław Domżał, Andrzej Zieliński, Ole Erik Ree, Claus Reichardt, Kazimierz Michalik, Philippe Müller. Mikołaj Burzyński jest laureatem licznych konkursów krajowych i międzynarodowych m. in. Wyróżnienia na XIV Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego (2014), II miejsca na Ogólnopolskich Konfrontacjach Wiolonczelowych im. Zdzisławy Wojciechowskiej w Bydgoszczy (2013, 2012), IV miejsca na II Ogólnopolskim Turnieju Wiolonczeli i Kontrabasu w Warszawie (2012), III miejsca na I Ogólnopolskim Turnieju Wiolonczeli i Kontrabasu w Warszawie (2009). W latach 2012-2014 był członkiem trzykrotnie nagradzanego tria fortepianowego (Julia Wrońska, Mikołaj Burzyński, Adam Mikołaj Goździewski). Występuje w kraju i za granicą zbierając pochlebne recenzje (Łańcut, Warszawa, Busko-Zdrój, Düsseldorf, Genewa, Goch). W 2012 roku otrzymał stypendium naukowe Fundacji im. Józefa Elsnera za wyróżniające wyniki w nauce w roku 2011/2012, a w roku 2014 stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie stypendialnym „Młoda Polska”. Gra na wiolonczeli wykonanej w 2010 roku przez Johanna Augusta Wagnera.

(Biogram 2014)

Zwiń

CISZEWSKI MARCIN (PL) Countertenor

Kontratenor Marcin Ciszewski ukończył Akademię Muzyczną w Gdańsku w roku 1999 (dyplom z wyróżnieniem w klasie śpiewu prof. Piotra Kusiewicza). Kształcił się również pod kierunkiem takich pedagogów śpiewu jak: Kinga Chełmińska, Kai Wessel, Gerhard Kahry, Dariusz Paradowski. Artysta już w czasie studiów rozpoczął aktywną działalność koncertową- debiutował w Warszawskiej Operze Kameralnej i Filharmonii Narodowej, współpracował z wieloma polskimi dyrygentami i zespołami muzyki dawnej.

Marcin Ciszewski wystąpił w większości krajów europejskich w prestiżowych salach koncertowych i na estradach festiwalowych. Pracował m.in. z Reinhardem Goebelem i Rinaldo Allessandrinim. Artysta koncertuje również z Dariuszem Paradowskim. Efektem tej współpracy są występy na festiwalach krajowych i zagranicznych, m.in. pod patronatem Jolanty Kwaśniewskiej (Hel), Prezydenta RP Aleksandra Kwaśniewskiego i Jaques’a Chiraca (festiwal Vezere – program „Nova Polska 2004”).

Marcin Ciszewski dokonuje także nagrań CD, radiowych i telewizyjnych. Płyta „Święty Kazimierz Król Polski” A. Scarlattiego (światowe prawykonanie), została nominowana do nagrody „Fryderyk 2001” w kategorii „Muzyka Dawna”. Artysta posiada bogaty repertuar. Wykonuje muzykę wszystkich epok, jednak specjalizuje się w wykonawstwie muzyki barokowej. Od lat współpracuje ze znakomitymi organistami; Ewą Bąk i Karolem Hillą, z którymi prezentuje na licznych koncertach sakralną muzykę wokalną. Marcin Ciszewski od 2001r. zajmuje się również pracą pedagogiczną – jest współtwórcą i kierownikiem Chóru Akademii Morskiej w Gdyni. Od 2005 roku pracuje na stanowisku asystenta prof. Piotra Kusiewicza, w klasie śpiewu solowego gdańskiej Akademii Muzycznej.

(Biogram 2009)

Zwiń

CHOR GAUDETE 

Chór Polonii Wiedeńskiej GAUDETE działa nieprzerwanie od ponad 30 lat przy Polskiej Misji Katolickiej w Austrii i jest jedynym chórem polonijnym w tym kraju.
Dyrygentem i kierownikiem artystycznym zespołu jest od 2004 roku Michał Kucharko. Głównym celem chóru GAUDETE jest śpiewanie na chwałę Bogu i Ojczyźnie. Stąd też na jego repertuar składają się dzieła sakralne a capella oraz wielkie formy wokalno-instrumentalne szczególnie kompozytorów polskich, jak również obcych. Nieodłącznym repertuarem zespołu są świeckie pieśni patriotyczno-narodowe i utwory ludowe oraz kolędy i pastorałki w opracowaniu chóralnym, dzięki którym zespół pielęgnuje i popularyzuje polską tradycję i kulturę muzyczną na obczyźnie. Najczęściej chór można usłyszeć w Kościele Polskim p.w. Podwyższenia Krzyża Św., prowadzonym przez ks. Zmartwychwstańców w Wiedniu, gdzie przynajmniej raz w miesiącu śpiewa podczas niedzielnej liturgii i ważniejszych świąt oraz gdzie regularnie konertuje. Zespół współpracuje z Ambasadą Rzeczypospolitej Polskiej, Instytutem Polskim, Stowarzyszeniem Wiener-Krakauer-Kultur-Geselschaft, jak również z Międzynarodowym Towarzystwem Chopinowskim w Wiedniu, co owocuje co roku nowymi, zróżnicowanymi przedsięwzięciami artystycznymi.
Do ważnych wydarzeń w historii chóru zaliczyć trzeba trzykrotne wykonania dla Ojca Świętego Jana Pawła II ( w Wiedniu w latach 1983 i 1998 oraz w Rzymie w 1994 roku), a także przyznanie przez Senat RP wyróżnienia Chórowi Polonii Wiedeńskiej w uznaniu osiągnięć dla krzewienia kultury polskiej oraz odznaczenie przez Prezydenta Lecha Wałęsę ówczesnego dyrygenta i założyciela chóru Mateusza Synowca Krzyżem Kawalerskim Orderu Zasługi RP. Zespół ma w swoim dorobku dwa nagrania płytowe: „Kolędy i pastorałki” i „Do kraju tego“.

(Biogram 2017)

Zwiń

CHOR KONTRAPUNKT (PL)

Początek chóru Kontrapunkt datowany jest na rok 1997, kiedy to pod kierownictwem nauczyciela PSM w Ełku Wojciecha Popielarza powstał amatorski chór Cantilena. W 2001 roku dyrygentem chóru została dyrektor PSM I st. w Ełku – Jadwiga Cymbor-Pasińska. W roku 2003 chór zmienił nazwę na KONTRAPUNKT.
W roku 2007 r. zespół zaczął działać w ramach Ełckiego Towarzystwa Muzycznego, którego prezesem została Jadwiga Cymbor-Pasińska, a wiceprezesem Bogdan Sokół. W sezonie 2008/2009 obowiązki dyrygenta chóru pełniła Barbara Mejner. Od czerwca 2009 prezesem Ełckiego Towarzystwa Muzycznego jest Bożena Bieleniewicz. Obowiązki dyrygenta KONTRAPUNKTU we wrześniu tego roku przejął Rafał Sulima. Pod jego batutą chór rozwija się i rozszerza działalność koncertową.

Obecnie chór KONTRAPUNKT liczy 50 osób, są w nim przedstawiciele różnych środowisk. Tylko niektórzy są związani zawodowo z muzyką, większość to amatorzy. Śpiewanie w chórze to dla wielu spełnienie marzeń, rozwijanie wspólnych zainteresowań i radość, jaką daje praca, której efekty oklaskują potem widzowie na koncertach. Znaczną część repertuaru stanowi muzyka sakralna, ale chór chętnie sięga też po inne gatunki muzyki: muzykę ludową, negro spirituals, muzykę operową i operetkową, chóralne utwory sceniczne, utwory rozrywkowe, muzykę polską.

KONTRAPUNKT koncertuje w Ełku i okolicach, tworząc oprawę muzyczną wielu uroczystości, reprezentuje też nasze miasto za granicą. Chór koncertował m.in. w Fiffizano we Włoszech, w Wilnie i Alytusie na Litwie, w Nettetal w Niemczech oraz w Grodnie na Białorusi.

ZNACZĄCE WYDARZENIA z ŻYCIA CHÓRU:
– udział w międzynarodowym projekcie „Chór Europa”, łączącym chóry z Niemiec, Polski, Anglii i Litwy w Viersen (Niemcy) z okazji święta zjednoczonej Europy (2009);
– Brązowy Dyplom IX Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Chóralnej im. Feliksa Nowowiejskiego w Barczewie (2010);
– koncerty w bazylice mniejszej w Świętej Lipce, w ramach Świętolipskich Wieczorów Muzycznych (2010, 2011, 2012);
– udział w koncercie urodzinowym z okazji 125–lecia Niederrheinchor w Nettetal (2010)
– Nagrody Białej Lilii 2010 przyznane chórowi i dyrygentowi przez Prezydenta Miasta Ełku;
– Nagroda Talent Roku 2011 w kategorii muzyki chóralnej, przyznana chórowi i dyrygentowi przez Kapitułę Fundacji Środowisk Twórczych w Olsztynie;
– uroczysty koncert z okazji jubileuszu 15-lecia chóru i otwarcia amfiteatru w Ełku (2012).

(Biogram 2013)

Zwiń

CHACZATUROW ARTJOM (RU) Orgel

Rosyjski organista Artjom Chaczaturow urodził się w roku 1983. Po ukończeniu szkoły średniej rozpoczął naukę w szkole akademickiej przy konserwatorium w Moskwie, w klasie fortepianu prof. O. Żukowej i w klasie organów prof. G. Sjemionowa. Następnie rozpoczął studia w słynnym Konserwatorium Moskiewskim im. Piotra Czajkowskiego, które ukończył z wyróżnieniem w roku 2007 w klasie fortepianu prof. O. Żukowej i klasy organów N. Gurejewej-Wedernikowej.
Od roku 2007 Artjom Chaczaturow otrzymał zaproszenie i objął prestiżowe stanowisko organisty w Katedrze w Kaliningradzie, gdzie prowadzi regularną działalność koncertową na jednych z największych organów w Europie (122 głosy).
Artysta występował w wielu miastach swojej ojczyzny: w Moskiwe, w Sankt-Petersburgu, w Permie, Saratowie i innych. Zapraszany był także na koncerty w świątyniach miast niemieckich: w katedrze w Berlinie, w katedrze w Erfurcie, w Hannowerze i w Marktkirche, w kościele św. Piotra w Hamburgu i innych. Ma także na koncie solowy występ z orkiestrą symfoniczną MDR (Mitteldeutscher Rundfunk) w Lipsku.
Artysta ma na swoim koncie dwa solistyczne nagrania CD. Dokonywał także nagrań dla Radio i Telewizji rosyjskiej. W zeszłym roku po raz pierwszy występił też w Polsce.
Artjom Chaczaturow koncertuje także jako pianista często towarzysząc solistom w występach z repertuarem wokalnym – w pieśniach rosyjskich kompozytorów takich jak P. Czajkowski, M. Musorgski czy S. Rachmaninow.

(Biogram 2016)

Zwiń

COMINETTI ENNIO (IT) Orgel

Ennio Cominetti jest włoskim organistą i dyrygentem występującym na całym świecie. Jako solista, a także kierownik zespołów chóralnych i symfonicznych dał ponad 1000 koncertów w najważniejszych świątyniach i teatrach Europy, obu Ameryk, na Bliskim Wschodzie i w Afryce. Z wielu ważnych miejsc gdzie koncertował warto wymienić miedzy innymi Katedrę św. Pawła w Londynie, Katedrę Notre Dame w Paryżu, Teatr Filharmonii w Sankt Petersburgu, Kościół św. Tomasza w Nowym Jorku, Kings Chappel w Bostonie, Uniwersytet Harwardzki, Katedrę w Guadalajarze w Meksyku i Katedrę w Jeruzalem. Artysta dokonał wielu nagrań audio i video, jest autorem artykułów we włoskich i europejskich periodykach muzycznych, prowadzi także wykłady i kursy mistrzowskie. Wykłada chorał gregoriański i prowadzi klasę organów i na konserwatorium muzycznym w Trapani. Przez długie lata kierował także wydziałem muzyki sakralnej na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Rzymie. Ennio Cominetti zasiada w jury międzynarodowych konkursów organowych, kompozytorskich i kameralnych. Jest dyrektorem artystycznym Orkiestry Cameristica Lombarda, chóru Choro Accademico Lombardo i zespołu wokalnego Soli Deo Gloria. Zajmuje się też działalnością wydawniczą – jest dyrektorem wydawnictwa EurArte. Dzięki wstawiennictwu i działaniom Ennio Cominettiego zostało odrestaurowanych wiele zabytkowych organów na terenie Włoch północnych.

(Biogram 2012)

Zwiń

CORO SIAMO (AT) 

Der coro siamo ist ein gemischter Chor aus Wien, den der Chorleiter und Komponist Florian Maierl 2006 gegründet hat und seither leitet. Rund 40 einzelne Stimmen haben ein gemeinsames Ziel: Chormusik höchster Qualität zu schaffen. Der Name – coro siamo – bringt es auf den Punkt: Wir sind Chor. Neben der professionellen Chorarbeit ist es nicht zuletzt ein starkes Wir-Gefühl, das diesen außergewöhnlichen Klangkörper ausmacht.

Der coro siamo widmet sich verstärkt anspruchsvoller A-cappella-Literatur der Gegenwart und Moderne, etwa von Arvo Pärt, György Ligeti, Einojuhani Rautavaara, Anton Heiller und Wolfgang Sauseng. Selbstverständlich wird auch das klassische Chorrepertoire gepflegt; dazu gehört Gregorio Allegris Miserere Mei ebenso wie Motetten von Johann Sebastian Bach und Anton Bruckner sowie zahlreiche Messen der Wiener Klassik.

Aus dem Selbstverständnis eines modernen und progressiven Chores heraus finden regelmäßig Kooperationen über Landes- und Stilgrenzen hinaus statt. Zu den Projektpartnern zählen Ensembles aus Frankreich, Finnland, Schweden und Norwegen, mit denen Konzerte in Paris, Wien, Linz, Helsinki, Tallin, Lund und Stockholm verwirklicht werden konnten. In Österreich kam es zu Kooperationen mit den Gruppen ALMA und Neuschnee sowie mit dem Chorus Viennensis, dem Linzer Hard-Chor und der Wiener Konzertvereinigung. Mit dem breiten Spektrum an Projektpartnern konnte der Chor auch schon an unterschiedlichen Spielstätten seine Flexibilität unter Beweis stellen. Neben der Wiener Votivkirche war der coro siamo unter anderem im Stephansdom, im Wiener Konzerthaus, im Radiokulturhaus, im Theater am Spittelberg und auf der Lunzer Seebühne im Rahmen des Festivals „Wellenklänge“ zu hören.

2012 erzielte der coro siamo den 2. Platz mit Auszeichnung beim Chorwettbewerb „Austria Cantat“ in Salzburg. Ein Jahr später wurde er beim Anton-Bruckner-Chorwettbewerb in Linz als bester gemischter Chor ausgezeichnet. Im April 2014 ging der coro siamo als Sieger der nationalen Wahl „Österreich singt“ im Salzburger Mozarteum hervor und durfte Österreich bei der Eröffnung der Wiener Festwochen am Rathausplatz vertreten. Beim internationalen Chorwettbewerb „Ave Verum“ in Baden erreichte der coro siamo den 2. Platz.

(Biogram 2015)

Zwiń

CROESE MICHELE (IT) Orgel

Organista i pianista Michele Croese urodził się w San Remo (Włochy). Jest absolwentem Konserwatorium im. Niccolò Paganiniego w klasie fortepianu (1991), organów (2001) i klawesynu (2004), a także studiów w zakresie dyrygentury chóralnej na Konserwatorium im. Giorigo Federico Ghediniego w Cuneo (2004). Odbył również trzyletnie studia podyplomowe na wydziale fortepianu, klawesynu i organów w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
Dalsze zainteresowania artysty skłoniły go do podjęcia studiów z zakresu literatury, które ukończył z wyróżnieniem, następnie uzyskując tytuł doktora z literatury porównawczej na Uniwersytecie w Genui.

Michele Croese jest laureatem Konkursu Organistowskiego im. Goffredo Giardy. W 2002 roku został także uhonorowany Medalem / II nagrodą Marszałka Senatu Włoskiego. W kwietniu 2002 roku został uznany honorowym organista Bazyliki św. Praksedy w Rzymie. Od 2008 roku jest też konsultantem Sekcji Muzykologia Kościelna Uniwersytetu Kard. Stefana Wyszyńskiego w Warszawie jako specjalista sztuki organowej i wykonawstwa muzyki organowej Włoch.

Artysta występuje od lat jako solista i akompaniator we Włoszech i poza ich granicami. Jest dyrektorem artystycznym międzynarodowego festiwalu organowego Agati in concerto oraz festiwalu muzyki klasycznej Al lume delle stelle, które odbywają się w pięknym średniowiecznym miasteczku Perinaldo w Ligurii, gdzie organizuje i prowadzi kursy mistrzowskiej interpretacji włoskiej muzyki organowej.
Michele Croese łączy działalność muzyczna z praca badawcza z zakresu literatury i muzyki (literatura porównawcza). W roku 2009 był badaczem naukowym na Uniwersytecie w Genui. Prowadził konferencje i wykłady w Ateneum genueńskim, na Uniwersytecie im Kardynała S. Wyszyńskiego i na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Wiele jego prac zostało wydanych; ostatnią jest: Tal che gioia apporte. Le Stagioni di Vivaldi in una trascrizione per organo, Qu.A.S.A.R, Milano 2012.

(Biogram 2014)

Zwiń

CZERWIŃSKI KRZYSZTOF (PL & AU) Orgel

Krzysztof Czerwiński – urodzony w Poznaniu dyrygent, organista i pedagog. Jest absolwentem „Poznańskiej Szkoły Talentów” w klasie organów prof. Józefa Serafina. Otrzymał stypendium Eastman School of Music w Nowym Jorku na studia w klasie dyrygentury, organów, śpiewu, pedagogiki wokalnej i muzyki kościelnej. Już w pierwszym roku studiów został laureatem nagrody uczelni, przyznawanej studentom, których kariera muzyczna rokuje największe nadzieje na przyszłość – „Eastman Professional Career Development Grant“. Był stypendystą Birmingham Conservatoire w Anglii (studia II stopnia) w klasie dyrygentury chóralnej, śpiewu i dawnej praktyki wykonawczej. Będąc w Wielkiej Brytanii został dyrygentem chóru kameralnego konserwatorium w Birmingham oraz nauczycielem śpiewu, emisji głosu, kształcenia słuchu i teorii muzyki w katedralnej szkole chóralnej (Lichfield Cathedral School), gdzie również pełnił funkcję asystenta dyrektora szkoły. Jest założycielem, dyrektorem artystycznym i dyrygentem Polskiej Orkiestry Barokowej oraz inicjatorem i dyrektorem artystycznym Ogólnopolskiego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Komornikach.
Odbył szereg zagranicznych podróży artystycznych. Koncertował w Australii, Austrii, Francji, Holandii, Niemczech, Rosji, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii. Jest laureatem wielu konkursów, nagród i stypendiów (do najważniejszych należą stypendia rządowe, ministerialne i uniwersyteckie oraz głównie nagrody i pierwsze miejsca w konkursach organizowanych przez Amerykański Związek Organistów – American Guild of Organists oraz Międzynarodowy Związek Dyrygentów Chórów Dziecięcych i Młodzieżowych – Choristers Guild).
Obecnie studiuje dyrygenturę symfoniczno-operową w Sydney Conservatorium of Music w klasie prof. Imre Pallo oraz prowadzi chór anglikańskiego kościoła Christ Church w Sydney.
Więcej informacji na stronie internetowej: www.czerwinski.art.pl

(Biogram 2011)

Zwiń

GEMBALSKI JULIAN (PL) Orgel

Julian Gembalski, ur. w 1950 r. w Siemianowicach Śląskich. Edukację muzyczną odbywał w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Mieczysława Karłowicza w Katowicach, gdzie ukończył z wyróżnieniem klasę fortepianu prof. Wandy Uszok. Gry organowej uczył się najpierw u organisty Katedry Chrystusa Króla w Katowicach, Stanisława Kopernoka, a następnie w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach, w klasie organów Henryka Klaji. Ukończył także Wydział Kompozycji i Teorii (dyplomy obu specjalności z wyróżnieniem w 1975 r.). W 1978 r. odbył kurs mistrzowski u prof. Flor Peetersa w Mechelen (Belgia) a w latach 1979-80 studiował w Paryżu, pod kierunkiem Andre Isoir’a i Michela’a Chapuis (organy) oraz Jean’a Saint-Arroman (muzykologia). Prowadzi ożywioną działalność artystyczną, naukową i pedagogiczną. Występował z koncertami w całej Europie oraz w USA, nagrywał dla Polskiego Radia (m.in. seria „Antologia Organów na Górnym Śląsku“, gdzie zarejestrował 90 organów regionu) i telewizji. Nagrał ponad 45 płyt CD, w tym siedem z sopranistką Elżbietą Grodzką-Łopuszyńską. Jest laureatem I nagród w konkursach improwizacji fortepianowej w Gdańsku i Nowej Rudzie oraz improwizacji organowej w Weimarze, a także wielu innych nagród, (m.in. nagrody „Orfeusza“ XXXVIII Festiwalu „Warszawska Jesień“, nagrody im. Wojciecha Korfantego, im. Stanisława Ligonia, nagrody Arcybiskupa Katowickiego „Lux ex Silesia“, nagrody „Śląski Szmaragd“ Biskupa Ewangelicko-Augsburskiego; odznaczony przez Papieża Jana Pawła II medalem „Pro Ecclesia et Pontifice“). Honorowy Ślązak Roku, Honorowy Obywatel Miasta Sejny i Powiatu Bieruńsko-Lędzińskiego. Autor wielu prac z zakresu historii organów na Śląsku, problematyki ochrony i konserwacji organów zabytkowych, a także projektant wielu instrumentów. Profesor Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie prowadzi klasę organów i kieruje Katedrą Organów i Muzyki Kościelnej. W latach 1996-2002 był Rektorem swej macierzystej uczelni. Od wielu lat jest też Archidiecezjalnym Wizytatorem Organów i Organistów. W 2004 roku założył pierwsze w Europie Środkowej Muzeum Organów.

(Biogram 2018)

Zwiń

GĘBSKI ANDRZEJ (PL) Violine

prof. Andrzej Gębski – skrzypek-solista, kameralista; studia wiolinistyczne ukończył w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie prof. Mirosława Ławrynowicza uzyskując dyplom z wyróżnieniem. Swoje umiejętności doskonalił pod kierunkiem Wolfganga Marschnera oraz w zakresie kameralistyki u Krystyny Makowskiej-Ławrynowicz i Andrzeja Wróbla. Jest laureatem Międzynarodowych Konkursów Muzycznych w Łodzi, Krakowie i Paryżu. Od roku 1997 jest członkiem Zespołu Kameralistów Polskich Camerata Vistula prowadzonego przez Andrzeja Wróbla, a od 2002 roku pierwszym skrzypkiem zespołu. Jako solista i kameralista Andrzej Gębski uczestniczył w licznych imprezach muzycznych, występując we wszystkich polskich filharmoniach i najważniejszych salach koncertowych. Artysta jest propagatorem muzyki polskiej, dokonał 54 prawykonań i nagrań archiwalnych dla PRiTV utworów skrzypcowych współczesnych kompozytorów polskich a także nagrał 16 płyt kompaktowych z muzyką polską (w tym 10 dla wydawnictwa „Acte Prealable”), które są premierami fonograficznymi. Od 1998 roku Andrzej Gębski zajmuje się również pracą dydaktyczną i od 2008 jest doktorem habilitowanym a od 2011 profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Od 2000 roku Andrzej Gębski prowadzi klasę skrzypiec w elitarnej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Zenona Brzewskiego w Warszawie, a od 2002 r. orkiestrę smyczkową tejże szkoły, którą uformował pod nazwą „Warszawska Orkiestra Smyczkowa im. Zenona Brzewskiego”. Ponadto Andrzej Gębski prowadzi klasę skrzypiec podczas Międzynarodowych Kursów w Łańcucie, Akademii Smyczkowej w Goch (Niemcy), a także warsztaty muzyczne „Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci” skupiającego najzdolniejszą młodzież muzyczną kraju. Za osiągnięcia pedagogiczne i artystyczne był wielokrotnie nagradzany m.in.: Nagrodą Specjalną oraz Nagrodą I stopnia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, trzykrotnie Nagrodą Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej, Medalem „Zasłużony Kulturze GLORIA ARTIS”, oraz Medalem UMFC i Medalem Radzyńskiego Towarzystwa Muzycznego.

(Biogram 2014)

Zwiń

GĘBSKA MARTA (PL) Violine

Marta Gębska urodziła się 9 maja 2002 r. w rodzinie muzyków. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku lat sześciu podczas Międzynarodowych Kursów Muzycznych
im. Z. Brzewskiego w Łańcucie w klasie profesor petersburskiego konserwatorium – Walentyny Jakubowskiej, u której niezmiennie, co roku, podczas łańcuckich kursów doskonali swoje umiejętności. W roku 2009 rozpoczęła naukę w POSM I st. im. E. Młynarskiego w klasie Alicji Wojakowskiej. Od 2013 r. Marta kształci się pod kierunkiem swojego ojca – Andrzeja Gębskiego. Marta Gębska jest laureatką m.in.: II miejsca w Konkursie – Oscar Rieding – Mistrz literatury Dziecięcej (2010); I miejsca w Konkursie „Duettino” (2011); Grand Prix Ogólnopolskich Przesłuchań klas Skrzypiec CEA (2013); I nagrody w Międzynarodowych Spotkaniach im. M. Ławrynowicza w Płocku (2013); I nagrody w 10. Konkursie Skrzypcowym Pamięci Aleksandry Januszajtis w Gdańsku (2013); I miejsca w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Zespołów Kameralnych CEA – wraz ze swoim Trio fortepianowym (2014); I miejsca w 2. Ogólnopolskim Festiwalu Skrzypcowym w Kielcach (2014); IV miejsca w 9. Ogólnopolskim Konkursie Młodych Skrzypków im. St. Serwaczyńskiego w Lublinie (2014). Marta mimo młodego wieku może poszczycić się występami na koncertach m.in.: w salach: Filharmonii Narodowej, Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, Królewskiego Konserwatorium w Hadze (Holandia), Kastell Goch (Niemcy), Sali Balowej Zamku w Łańcucie, Sali Balowej Zamku Królewskiego w Warszawie, Pałacu w Radziejowicach, Filharmonii Rzeszowskiej, Audytorium Maximum UW. 1 lipca 2014 wystąpiła po raz pierwszy jako solistka z Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej pod dyrekcją maestro Tadeusza Wojciechowskiego. Marta Gębska jest ponadto laureatką Programu Stypendialnego Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” w roku 2015. Gra na współczesnych skrzypcach ( z 1997 r.) cenionego polskiego lutnika – Józefa Bartoszka.

(Biogram 2015)

Zwiń

GĘBSKI MATEUSZ (PL) Cello

Mateusz Gębski urodził się w 2006 r. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczął w wieku lat sześciu. Obecnie jest uczniem trzeciej klasy Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Emila Młynarskiego w Warszawie w klasie Pani Ewy Groblewskiej u której uczy się od początku nauki. Swoje umiejętności wiolonczelowe Mateusz pogłębiał podczas Międzynarodowych Kursów Muzycznych w Łańcucie oraz podczas StreichAkademie in Goch (Niemcy) pod kierunkiem znamienitych profesorów: Stanisława Firleja i Gottharda Poppa. Mateusz Gębski jest laureatem pierwszych miejsc w:
Ogólnopolskich Konfrontacjach Wiolonczelowych w Bydgoszczy w 2014
I Konkursie Instrumentalnym -„I pierwszak może być mistrzem” – Warszawa 2014
XII Konkursie Duetów „Duettino” – Warszawa 2014
I Ogólnopolskim Konkursie „Miniatura Wiolonczelowa” – Warszawa 2015
Mimo młodego wieku Mateusz Gębski miał zaszczyt grać w prestiżowych salach m.in.: Sali Balowej Zamku w Łańcucie, Studio PR „S 1” oraz KulturZentrum Kastell Goch (Niemcy).

(2016)

Zwiń

GIESEN MATTHIAS (DE & AT) Orgel

Matthias Giesen studierte an den Musikhochschulen in Köln und Stuttgart die Fächer Kirchenmusik, Orgel, Musiktheorie und Hörerziehung, vertiefende musiktheoretische Studien führten ihn 1999 an die Musik-Universität Wien, wo er bei Martin Eybl den Hochschullehrgang Tonsatz nach Heinrich Schenker absolvierte. 1998 gewann er den 1. Preis beim Orgelwettbewerb der Fachakademie Bayreuth. Nach verschiedenen kirchenmusikalischen Tätigkeiten in Köln wurde er 1999 Stiftsorganist am Augustiner-Chorherrenstift St. Florian/Oberösterreich, seit 2003 ist er dort Stiftskapellmeister. Im selben Jahr wurde er Dozent fur die Fächer Musiktheorie, Analyse und Gehörbildung an der Musik-Universität in Wien. Seit 2006 ist er künstlerischer Leiter des Festivals Brucknertage St. Florian sowie Orgelkurator des Brucknerhauses Linz.

(Biogram 2013 & 2017)

Zwiń

GOŁASZEWSKA KRYSTYNA (PL) Querflöte

Krystyna Gołaszewska ukończyła z wyróżnieniem Filię Warszawskiej Akademii Muzycznej w Białymstoku w klasie fletu Hanny Tawrel-Szablewskiej. Swoje umiejętności doskonaliła na wielu kursach muzycznych u prof. E. Gajewskiej, J. Mrozika, J. Korniejewa, A. Ode, J. Bourka. Uczestniczyła w licznych wykładach i seminariach prowadzonych przez prof. J.P. Rampala, J. Bakera, B. Goldberga, J. Balinta, P. Bernolda. Działalność koncertowa flecistki obejmuje występy solistyczne i kameralne w kraju jak i za granicą (Niemcy, Szwajcaria, Rosja, Węgry, Czechy, Słowacja, Korea Południowa). W roku 1990 została członkiem zespołu kameralnego „Senza Battuta”, z którym wielokrotnie występowała na estradzie Filharmonii Białostockiej, a także w innych miastach Podlasia, a także nagrała CD z muzyką Bizeta, Bozzy, Gershwina, Poulenca. Dokonała nagrań dla białostockiej rozgłośni Polskiego Radia i Telewizji Białystok. Współpracowała z biurem koncertowym Filharmonii Białostockiej oraz Estradą Kameralną Filharmonii Narodowej (1994). Wspólnie z pianistką Barbarą Halską nagrała też CD z polską muzyką fletową (Szeligowski, Szałowski, Tansman, Kilar). Artystka zajmuje się także działanością pedagogiczną. Prowadziła zajęcia w ramach kursów muzycznych: Duszniki Zdrój (1999, 2000), Nowy Sącz (2001, 2002) oraz Letniego Kursu Interpretacji dla Toho Gauken College of Drama and Music w Warszawie (2006, 2009). W latach 2004-2005 została zaproszona na Keimyung University F. Chopin Academy of Music w Daegu w Korei Południowej gdzie prowadziła klasę fletu. Obecnie prowadzi klasę fletu Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie Wydziału Instrumentalno-Pedagogicznego, gdzie od 2006 roku pełni również funkcję kierownika Zakładu Instrumentów Dętych. Prowadzi również klasę fletu w Zespole Szkół Muzycznych w Białymstoku.

(Biogram 2013 & 2017)

Zwiń

GOŁĘBIOWSKI MACIEJ (PL & AT) Klarinette / Duduk / Saxonette / Bassklarinette

Maciej Gołębiowski studiował klarnet na Akademii Muzycznej w Katowicach oraz na Universität für Musik und darstellende Kunst w Grazu (Austria). Finalista licznych konkursów, stypendysta prezydenta miasta Czestochowa, Junge Münchner Philharmonie w Monachium oraz International Festival junger Künstler w Bayreuth (Niemcy).
Lata 2005-2006 artysta poświęcił idei odtwarzania oryginalnych utworów Mozarta na klarnet basetowy, czego wynikiem był projekt „Klarnet basetowy – Mozart w oryginale”. W ramach tego projektu występował między innymi na otwarciu Wiedeńskiego Roku Mozarta „Spirit of Mozart 2006” jak i na na scenach filharmonii w Polsce (www.gmusicm.com)
Współpracował z „Ensemble Art Resonance” oraz „Ensemble Zeitfluss” – zespołami specjalizującymi się w muzyce współczesnej, gdzie urzeczywistnia swoją fascynację klarnetem basowym. Koncerty w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w Grazu.
W roku 2002 zakłada „MusikBühne – Theater für Kinder”, jako multimedialne, pedagogiczno innowacyjne warsztaty dla dzieci i młodzieży. Współpraca ze szkołami i pedagogami w Austrii, Belgii i Polsce. W ramach tej działalności zakłada prywatną szkołę muzyczną „Musikschule für Blasinstrumente”ze specjalizacją na instrumenty dęte.
Muzyk jest również wziętym klarnecistą specjalizującym się w muzyce klezmerskiej i tradycyjnej muzyce wiedeńskiej – jest solistą grupy „Ensembles Klesmer Wien”, grupy „Wanderer” oraz „Das Viennart Ensemble” z Agnes Palmisano. Występował w produkcji „Ghetto” w reżyserii Joshuy Sobola na deskach Stadttheater w Klagenfurcie (Austria), jak również w następnej sztuce tegoż autora „Alma. A Show Biz am Ende” w Wiedniu w reżyserii Paulusa Mankera.

(2011 & Biogram 2016)

Zwiń

GORECKI LESZEK MATEUSZ (PL) Orgel

Leszek Gorecki, organista Katerdry Polowej Wojska Polskiego w Warszawie jest absolwentem Sekcji Muzykologii Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego i Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w specjalności Muzyka Kościelna, którą ukończył z wyróżnieniem w roku 2005 w klasie organów Marietty Kruzel-Sosnowskiej. W latach 2004 – 2006 odbył Podyplomowe Studia Teorii Muzyki w Akademii Muzycznej im. F. W latach 2001-2002 był Dyrektorem Artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Katedrze Pelplińskiej, a w latach 2001-2009 roku pełnił obowiązki kierownika artystycznego Mariackich Wieczorów Kameralnych w Kolegiacie w Koronowie. Prowadzi działalność koncertową. Rozwija również zainteresowania kompozycją. W maju 2000 r. uzyskał wyróżnienie na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Kompozytorów „Musica Sacra”, a w Marcu 2002 otrzymał nagrodę w Wydziałowym Konkursie Kompozytorskim w Akademii Muzycznej w Warszawie. W lutym 2010 został odznaczony brązowym medalem „Siły Zbrojne w Służbie Ojczyzny”, a w grudniu 2012 medalem „Milito pro Christo”.

(Biogram 2015)

Zwiń

GRIC DRAHOSLAV (CZ) Orgel

Czeski organista Drahoslav Gric jest zwycięzcą I nagrody w konkursie w IV Konkursie Organowym im. Augusta G. Rittera w Magdeburgu w Niemczech (2008), a także laureatem II nagrody w Konkursie Organowym w Opavie w Czechach (2004) i II nagrody w Brnie, również w Czechach (2007). Drahoslav Gric pochodzi z małej miejscowości Šošůvka w Republice Czeskiej. Po ukończeniu szkoły muzycznej w Blansku wyjechał do Brna, gdzie studiował na Konserwatorium Muzycznym w klasie organów Zdenka Novacka. Dalsze studia organowe zaprowadziły artystę do Pragi, gdzie studiował u prof. Jaroslava Tumy. Równocześnie studiował w Berlinie w klasie organów Paolo Crivellaro. Drahosław Gric dodatkowo uzupełniał swoje umiejętności na kursach mistrzowskich pod kierunkiem wielu specjalistów takich jak na przykład Martin Sander, Lorenzo Ghielmi czy Harald Vogel i inni. Drahoslav Gric występuje jako organista-wirtuoz i kameralista w kościołach i salach koncertowych Europie (Czechy, Słowacja, Niemcy, Francja, Portugalia i Słowenia) i w Azji (Chiny). Występuje w ramach renomowanych festiwali w kraju ojczystym w Pradze i w Ołomuńcu. Współpracuje z czołowymi chórami i orkiestrami czeskimi takimi jak Praska Orkiestra Symfoniczna, Filharmonia w Brnie, Filharmonia im. Janáčka w Brnie. Obok kariery artystycznej organista zajmuje się także czynnie grą liturgiczną oraz działalnością pedagogiczną.

(Biogram 2015)

Zwiń

GRABOWSKI BOGUSŁAW (PL) Orgel

Prof. Boguslaw Grabowski (geb. 1955 in Zoppot) – Organist und Komponist; ordentlicher Professor an der Danziger Musikhochschule, an der er eine Orgel- und Orgelimprovisationsklasse leitet; auch als Dozent an einigen theologischen Hochschulen tätig. Er leistet einen ansehnlichen Beitrag zum kulturellen Leben in Danzig und Region, indem er bereits über 600 verschiedene Konzerte veranstaltete. B. Grabowski ist auch Direktor des Internationales Orgel-, Chor- und Kammermusikfestivals in Danzig. Er gibt Konzerte an fast allen bedeutenden kulturellen Zentren in Polen sowie in Deutschland, England, Dänemark, Frankreich, Belgien, Holland, in der Schweiz und in den USA sowie in der Ukraine, in Weißrussland, Lettland und Russland. Er spielte etliche CD mit Orgelmusik (in Polen, Deutschland, in den USA) und auch mit eigenen Improvisationen sowie mit seinen eigenen Werken unter Anteilnahme von Chören und einer symphonischen Orchester ein. Bogusław Grabowski ist auch als Spezialist für Orgelbau und –renovierung; für seine Tätigkeit bekam er zahlreiche Preise und Auszeichnungen.

(Biogramm 2018)

Zwiń

GRZYBOWSKI ANDRZEJ (PL) Akkordeon

Andrzej Grzybowski naukę gry na akordeonie rozpoczął w wieku siedmiu lat w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Ełku, pracując pod kierunkiem mgra Jerzego Ludwikowskiego, a następnie mgra Mirosława Jaroszuka. W latach 2003 – 2009 kontynuował edukację muzyczną w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia w Białymstoku, w klasie akordeonu mgra Jerzego Kozłowskiego. W roku 2015 ukończył studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie prof. Klaudiusza Barana. W roku 2014 odbył stypendium w ramach programu „Erasmus” w Conservatorio Statale Di Musica „Luisa D’Annunzio” w Pescarze (Włochy), pracując pod kierunkiem Claudio Jacomucciego.
Jest laureatem wielu konkursów akordeonowych, zarówno ogólnopolskich, jak i międzynarodowych. Do jego najważniejszych osiągnięć można zaliczyć:
I miejsce w kategorii Fisarmonica Classica Senior, „Italia Award” oraz tytuł „Vincitore Assoluto” na Accordion Art Festival w Roseto Degli Abruzzi, Włochy (czerwiec 2014)
I miejsce w kategorii DOC., Pigini Prize oraz InMusica Events na DocMusiContest w Rieti, Włochy (maj 2014)
II miejsce w kategorii IV solistycznej w XV Gorlickich Konfrontacjach Muzycznych (kwiecień 2013)
II miejsce w kategorii IV solistycznej w XVII Międzynarodowych Spotkaniach Akordeonowych „Sanok 2012” (kwiecień 2012)
II miejsce (pierwszego nie przyznano) w kategorii zespołów kameralnych na VIII Konkursie Akordeonowym im. Andrzeja Krzanowskiego w Czechowicach-Dziedzicach (wrzesień 2014)
III miejsce w kategorii zespołów kameralnych w XV Gorlickich Konfrontacjach Muzycznych (kwiecień 2013)
II miejsce w kategorii zespołów kameralnych w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Wilnie, Litwa (kwiecień 2013)
I miejsce w kategorii zespołów kameralnych w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym „Città di Castelfidardo” w Castelfidardo, Włochy (październik 2008)
Uczestnicząc w kursach i warsztatach mistrzowskich, pracował z wybitnymi postaciami polskiej i światowej akordeonistyki, takimi jak Klaudiusz Baran, Jerzy Łukasiewicz, Rafał Grząka, Jerzy Kaszuba, Bogdan Dowlasz, Jurij Szyszkin, Aleksandr Dmitriew, Aleksandr Seliwanow, Claudio Jacomucci i wielu innych.
Koncertuje zarówno w kraju, jak i za granicą (Litwa, Niemcy, Włochy, Holandia).
Otrzymał prestiżowe stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”, był również uhonorowany stypendium Marszałka Województwa Podlaskiego, dwukrotnie stypendium Prezydenta Miasta Ełk, stypendium programu „Kapitał Ludzki”, dwukrotnie stypendium programu „Otwarta Filharmonia Agrafki Muzycznej” oraz był podopiecznym „Krajowego Funduszu Na Rzecz Dzieci”.

(Biogram 2017)

Zwiń

GRZYBOWSKI KRZYSZTOF (PL & DE) Klarinette

Krzysztof Grzybowski ist als hervorragender Solist und Kammermusiker bekannt. Trotz seines jungen Alters tritt er mit Künstlern höchster Weltklasse zusammen auf. Unter diesen können folgende genannt werden: Sabine Meyer, Wolfgang Meyer, Igor Levit, Andrei Ionita, Ivan Podyomov. Krzesimir Dębski, Mariusz Patyra, Katarzyna Budnik-Gałązka, Michel Lethiec, Jerzy Salwarowski. Mit seinem Spiel beeindruck er die Authoritäten der Weltmusik. Solche Komponisten, wie Paul Patterson und Krzesimir Dębski haben ihm die Aufführung ihrer Klarinettenkonzerte anvertraut. Weltrenommee hat er auch als Aufführender der Musik von Jörg Widmann erworben.

Die künstlerische Saison 2014/15 ist das Jahr weiterer Debüts, u.a. mit Londoner Orchestern aus „St. Martin in the Fields“, London Gala Orchester (unter der Leitung von Stephen Ellery), Polnisches Rundfunkorchester (unter der Leitung von Michał Klauza), Bach-Ensemble (unter der Leitung von Matthias Janz). Die Saison 2014/15 bedeutet auch Debüts bei weiteren internationalen Festspielen, u.a. “Appen classic” (Hamburg), “ISA Musik Festival” (Wien), “Lübecke Klarinettennacht” (Lübeck)

Die Saison 2015/16 beginnt er mit dem Konzert von Mozart, das er mit dem hervorragenden Orchester “Harmonia Nobile” Chamber Orchester (unter der Leitung von Stephen Ellery) in der Philharmonie in Ivanofrankivsk (Ukraine) aufführt. In der kommenden künstlerischen Saison wird er u.a. das Klarinettenkonzert von Paul Patterson, das Klarinettenkonzert von Aaron Copland, Tanzpräludium von Witold Lutosławski und Sinfonie Nr. 2 von Krzysztof Penderecki aufführen. Diese künstlerische Saison wird mit dem Konzert zusammen mit dem weltberühmten Pianisten Igor Levit zum Abschluss des renommierten Festspiels Bad Kissinger Sommer beendet.

(Biogram 2017)

Zwiń

GUSNAR PAWEŁ (PL) Saxophon

Paweł Gusnar – saksofonista. Studiował w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest laureatem I Międzynarodowego Konkursu Instrumentów Dętych i zdobywca wyróżnienia na Konkursie Zespołów Kameralnych. Łączy działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej. Koncertuje w kraju i zagranicą. Brał udział w licznych festiwalach, m.in.: Warszawskiej Jesieni, Laboratorium Muzyki Współczesnej, Sacrum-Profanum, Music & Film Festiwal, Festiwalu Muzycznym Unii Europejskiej, Wielkanocnym Festiwalu L.von Beethovena, Music Festival, HiSeoulFestival, La Folle Journée „L’Harmonie des Peuples”, Komeda Music Festiwal, a także Warsaw Summer Jazz Days, Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu, Sopot Festival i wielu innych. Nagrywa dla BMG, ARMSmusic, CD Accord, DUX, Polskiego Radia, Pomaton EMI i dla TVP, TVN, POLSAT. Juror konkursów saksofonowych. Wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi.
http://www.gusnar.eu/

(Biogram 2010)

Zwiń

HAJDUKIEWICZ DARIUSZ (PL) Orgel

Organista Dariusz Hajdukiewicz – ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fr. Chopina w Warszawie w klasie Marii Terleckiej. W latach X.2002-XII.2004 zrealizował specjalistyczne Studia Podyplomowe w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie organów prof. Juliana Gembalskiego z zakresu muzyki dawnej. Wielokrotnie uczestniczył w międzynarodowych mistrzowskich kursach interpretacji u prof. Guy Bovet (Szwajcaria), prof. Herbert Wulf (Niemcy), prof. Ulrik Spang – Hanssen (Dania), prof. Józef Serafin i prof. Julian Gembalski oraz wykładach prowadzonych przez prof. Marka Dyżewskiego. Specjalizuje się w problematyce interpretacyjnej twórczości Dietricha Buxtehudego i kompozytorów XVII – wiecznej północnoniemieckiej szkoły organowej oraz w realizacji basso continuo, akompaniamentu do chorału gregoriańskiego oraz oprawy muzycznej Mszy św. rytu trydenckiego. Posiada wyjątkową umiejętność perfekcyjnej gry a vista. Koncertuje jako solista, kameralista i akompaniator w Polsce, Niemczech, Danii, na Wyspach Alandzkich, Białorusi, Litwie oraz w Rosji. Na swoich koncertach promuje również twórczość organową Mariana Sawy. Ma na swoim koncie prawykonania polskie i europejskie utworów Zbigniewa Popielskiego, Zbigniewa Nowackiego oraz Mariana Sawy. Wielokrotnie nagrywał dla Polskiego Radia Białystok i TVP Białystok. Jest twórcą i dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. ks. Wacława Rabczyńskiego w Wasilkowie, Międzynarodowych Wieczorów Muzycznych u Św. Alberta w Mońkach. Jest również Jurorem i kierownikiem artystycznym Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Organistów im. Franciszka Karpińskiego w Białymstoku. Jest założycielem i kierownikiem artystycznym Orkiestry Instrumentów Historycznych Baroque Collegium Musicum i Zespołu Muzyki Dawnej Charbel Music Ensemble oraz współtworzy Zespół Musica Silvea Aureae. W 2012 roku Towarzystwo im. Mariana Sawy przyznało mu dyplom „Za szczególną promocję utworów organowych Mariana Sawy” oraz uhonorowało srebrnym medalem Towarzystwa. W swoim instrumentarium posiada Truhenorgel – 3 – głosowe mechaniczne organy skrzyniowe, wykonane na specjalne zamówienie przez Johannesa Kirchera z Heidelberg.

(Biogram 2018)

Zwiń

HARTL BETTINA (DE) Bandoneon

1977 in München geboren. Tonmeisterstudium an der Universität der Künste in Berlin. Weitere Instrumente: keltische Harfe, Bouzouki, Mandoline. Mehrfach erste Preisträgerin bei Solo- und Orchesterwettbewerben. Diverse CD-Produktionen und Einspielungen beim Bayerischen Rundfunk. Gründung des Tangoquintetts amortal und damit verbundene Tournéen u.a. nach Japan. Als Solistin: Auftritte u.a. mit dem Helsingbørgs Symfoniorkester, der Magdeburgischen Philharmonie, dem Württembergischen Staatsorchester Stuttgart, dem Amadeus Kammerorchester Dortmund, dem Staatsorchester Braunschweig. Bandoneonpart: ‚Maria de Buenos Aires‘ von A. Piazzolla in Berlin und Magdeburg, ‚Leading Ladies of Tango‘ am Herbst Theatre in San Francisco und ‚Glamour Tango‘ anlässlich ‚Latin American Cultural Week‘ in New York. 2010 Beginn des Komponierens und damit verbundene Gründung der Les Seraphines. Initiierung einer eigenen Konzertreihe.

(Biogramm 2012)

Zwiń

HASELBERGER INGRID (AT) Sopran

Ingrid Haselberger wurde in Wien geboren. Ihre Gesangsausbildung erhielt sie bei KS Hilde Rössel-Majdan. Weiterführende Studien bei KS Walter Berry, KS Julia Hamari, Paul Hamburger, Carol Byers und KS Oskar Hillebrandt.

Die Zusammenarbeit mit verschiedenen Dirigenten und Orchestern, mit dem Klangforum Wien, dem Artis-Quartett und Solisten der Wiener Philharmoniker sowie mit Ensembles wie Les Menestrels, Pierrot Lunaire, Barock & Co. und die reihe führte zu einer vielfältigen Konzerttätigkeit in Österreich und im Ausland, unter anderem im Wiener Konzerthaus, im Wiener Musikverein, im Brucknerhaus Linz, im Congress Innsbruck, in Deutschland, Frankreich, Italien, Luxembourg, der Schweiz und China.

Ihre besondere Liebe gilt der Barockmusik: auf ihren Konzertprogrammen finden sich
regelmäßig Kantaten von A.Vivaldi, J.J.Fux, G.F.Händel, G.Ph.Telemann sowie solche
weniger bekannter Meister wie Reinhard Keiser oder Christoph Graupner – allen voran
aber die Werke von J.S.Bach.
Einen weiteren Schwerpunkt ihrer künstlerischen Tätigkeit bildet die neuere und
neueste Musik: einerseits Lieder und Gesänge des jungst vergangenen
Jahrhunderts (Viktor Ullmann, Ernst Krenek, Eric Zeisl, Egon Wellesz…),
andererseits auch Werke von Zeitgenossen, wie Akos Banlaky, Franz Schreyer,
Thomas H. Schuler, Richard Dubugnon und Christian Ofenbauer. Sie wirkte in
zahlreichen Urauffuhrungen mit, so häufig in Werken von und mit Otto M. Zykan, in
den Opern „Der Kriminalkommissar“ von Jury Everhartz (Wiener Jugendstiltheater),
„Die schöne Wunde“ von Georg Friedrich Haas (Bregenzer Festspiele) und „Der
Heinrich aus der Hölle“ von Gernot Schedlberger und Kristine Tornquist (im
Rahmen der Opernserie „Nachts unter der steinernen Brucke“ nach dem Roman
von Leo Perutz).
Auch ist sie regelmäßig zu hören in den Konzerten der ArGe der Klosterneuburger
Komponisten.
Ausflüge ins Opernfach unternahm sie außerdem an der Wiener Volksoper, auf der
St.Petersinsel im Bieler See (Schweiz), im Steinbruch St.Margarethen im
Burgenland, beim sirene-Operntheater in Wien und in einer szenischen
Produktion von Arthur Honeggers „Johanna auf dem Scheiterhaufen“ im Congress
Center Villach.
Einen festen Platz in ihrer Tätigkeit nehmen die großen klassischen Messen, Kantaten und
Oratorien ein – sie wirkt regelmäßig mit in festlichen Gottesdiensten und
Kirchenkonzerten, zuletzt mit Mendelssohns Lobgesang in der Wiener
Kalvarienbergkirche, mit Pergolesis Stabat Mater in der Thomaskirche zu Leipzig und mit
Bachs Reformationskantate in der Lutherischen Stadtkirche in Wien.

(Biogram 2018)

Zwiń

HOFFMANN KATALIN (HU & AT) Barockvioline

Violinistin Katalin Hoffmann, geboren in Györ (Ungarn) kam in einer Familie auf die Welt, wo Musik immer schon in vielen Facetten erlebt und gespielt wurde. Mit den Grundlagen der klassischen Musik aufgewachsen durfte sie zuerst im familiären Umfeld auch aus der Welt der Volksmusik, später auch Popmusik uvm. Inspirationen holen. Diese Vielseitigkeit prägt sie bis heute sowohl beim Musizieren als auch im Unterricht.
Als Enkeltochter eines Organisten und Musikpädagogen und Tochter von musikbegeisterten Eltern, die ebenfalls Pädagogen waren, erhielt sie im Alter von 7 Jahren in der Liszt Ferenc Musikschule Györ ihren ersten Geigenunterricht. Judit Hevesi, Professorin der Liszt Ferenc Musikhochschule Budapest erkannte das Talent der kleinen Geigenschülerin und nahm sie außerordentlich in ihre Klasse auf. Da es bald klar wurde, dass die Geige eine entscheidend wichtige Rolle in ihrem Leben spielen wird, besuchte sie dann das Musikgymnasium. Es folgte eine Pädagogik Studium an der Musikhochschule in Budapest in der Klasse Judit Hevesi, dann entschloss sie sich für ein Konzertfach Studium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien, das sie bei Professor Josef Sivo (ehem. Konzertmeister der Wiener Philharmoniker) absolvierte.
Während des Studiums hat sie begonnen, sich mit historischer Aufführungspraxis zu beschäftigen, als sie bei renommierten Barockorchestern wie Concerto Köln und Collegium Aurium eingeladen wurde, mit zu wirken. Großen Einfluss machte auf sie ihr Ehemann, Markus Hoffmann, der als Spezialist für Barockmusik auf der Violine bekannt ist. Es folgten zahlreiche Engagements und CD Einspielungen mit Orchestern wie Haydn Akademie, Wiener Akademie, Kammerphilharmonie Lockenhaus, Pandolfis Consort, Aura Musicale usw. Sie spielte auf Konzerttournees in vielen Teilen Europas und Asien.
Katalin Hoffmann ist auch eine begeisterte Pädagogin, sie unterrichtet Violine an der Mayflower Christian Academie. Mit großer Leidenschaft tritt sie im Rahmen der Sonetti Kinderkonzerte auf, die sie seit dem Jahr 2012 nicht nur musikalisch mitgestaltet, sondern auch moderiert. Ein besonderes Anliegen dieser Konzerte ist, dass Kinder und auch Erwachsene auf allen Ebenen der Gesellschaft die ganze Fülle der Musik erleben und ihre Vielfalt entdecken.

(Biogram 2018)

Zwiń