ROJEK PIOTR (PL) Orgel

Piotr Rojek jest absolwentem Akademii Muzycznej we Wrocławiu, gdzie studiował w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego oraz w klasie kompozycji prof. Zygmunta Herembeszty. Pracuje na stanowisku adiunkta w tejże uczelni, a także na Uniwersytecie Opolskim oraz w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia we Wrocławiu. Jest laureatem konkursów organowych i kompozytorskich. Ma w dorobku nagrania archiwalne dokonane dla Rozgłośni Polskiego Radia i Telewizji Polskiej.

(Biogram 2011)

Zwiń

ROKYTA LISELOTTE (CZ) Fletnia Pana

Po ukonczeniu studiów w klasie prof. Damiana Lucy, naukę gry na fletni Pana holenderska artystka Liselotte Rokyta kontynuowała u słynnego rumuńskiego wirtuoza Nicole Pirvu w Konserwatorium muzycznym w Hilversum i na „Hoge School der Kunsten” w Amsterdamie (Holandia). Podczas studiów odbyła także mistrzowskie kursy interpretacji u takich specjalistów jak Simion Stanciu czy Gheorghe Zamfir. Kilka razy odwiedziła Rumunię w celu przyswojenia sobie autentycznej gry na fletni Pana, dzięki czemu Liselotte Rokyta należy obecnie do grona najlepszych nie-rumuńskich wykonawców, którzy opanowali rumuński styl gry na tym instrumencie. W ramach nauki języka rumuńskiego i literatury na Uniwersytecie w Amsterdamie Liselotte ukończyła w 1997 roku trzymiesięczny staż w okręgu Marmarosz w północnej Rumunii (Maramureş), gdzie prowadziła badania nad dotąd nie zgłębianą dziedziną folkloru śpiewanego “Hora cu noduri”. Liselotte współpracuje regularnie z czołowym kanadyjsko – holenderskim organistą Andréé Knevelem, z którym koncertuje w Holandii, Kanadzie i USA. Współpracuje także ze znanymi organistami Martinem Mansem (Holandia) i Jaroslavem Tůmą (Czechy). Koncertuje w Czechach, na Słowacji, w Niemczech, Szwajcarii oraz w Republice Południowej Afryki. W okresie Adwentu Liselotte jest częstym gościem holenderskich chórów, z którymi występuje jako solistka. Od 2007 roku uczy gry na fletni Pana na prywatnych kursach w Holandii, Republice Czeskiej i Kanadzie. W 2008 roku Liselotte uzyskała dyplom sommeliera (“winologa”) na holenderskiej akademii wina Nederland Wijnacademie. Od 2009 roku Liselotte jest właścicielką renomowanego dyplomu “Advanced Certifikate” przyznanego przez brytyjską organizację Wine & Spirit Education Trust (WSET). Obecnie mieszka, wraz z rodziną, w Republice Czeskiej.

(Biogram 2018)

Zwiń

Schola Floriana to męski zespół wokalny pod przewodnictwem dyrygenta – kapelmistrza Matthiasa Giesena. Powstała w roku 1999 przy Bazylice Opactwa im św. Floriana w St. Florian (Górna Austria).
Główna działalność zespołu to wykonawstwo najstarszych śpiewów muzyki kościoła Zachodniego – chorału gregoriańskiego. W bibliotece Opactwa St. Florian znajdują się najstarsze rękopisy muzyczne Austrii – neumatyczny zapis Lamentacji Jeremiasza z wieku XI, z których korzysta w swoim repertuarze Schola. Repertuar zespołu uzupełniają kompozycje w technice alternatim polegającej na śpiewaniu na przemian z grą organów części mszy lub innych nabożeństw, które wykonywane są razem z organistami Andreasem Etlingerem lub prowadzącym Scholę – Matthiasem Giesenem.

Celem Scholi Floriany jest nie tylko wykonawstwo tych najstarszych dóbr muzycznej kultury chrześcijańskiej podczas nabożeństw, ale także krzewienie tej muzyki w ramach koncertów i festiwali. Zespół uczestniczy w liturgii na zaproszenie rożnych kościołów i klasztorów, a także występuje podczas tournee koncertowych w kraju i na całym świecie, ostatnio w Izraelu, w Polsce, i w Niemczech. Schola Floriana ma na swoim koncie wiele nagrań płytowych i telewizyjnych.

Obok repertuaru związanego z chorałem gregoriańskim, zespół wykonuje także wielogłosowe utwory na chór męski. Schola Floriana często występuje również w kooperacji z chórem chłopięcym St. Florianer Sängerknaben.

(Biogram 2013)

Zwiń

SCHOLA GREGORIANA CLAMAVERUNT IUSTI (PL) zespół żeński chorałowy

Zespół Mulierum Schola Gregoriana Clamaverunt Iusti powstał w marcu 2007 roku. Śpiewają w nim absolwentki Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

Celem działalności zespołu jest przede wszystkim wykonywanie i popularyzacja śpiewu gregoriańskiego z zastosowaniem owoców zaawansowanych studiów nad antycznymi rękopisami z IX, X i XI wieku. Proponowana interpretacja zapisów neumatycznych in campo aperto, respektująca kryteria semiologiczne, jest nie tylko historycznie prawdopodobna, ale umotywowana naukowo, gdyż mieści się w nurcie badań zapoczątkowanych przez Dom Eugene Cardine’a i jego uczniów. Zespół ma na swoim koncie liczne występy (liturgie i koncerty) w Polsce i za granicą, m.in.: we Włoszech, Francji, Belgii, Słowacji czy Litwie, a do jego ostatnich osiągnięć należy zdobycie we wrześniu 2011 roku dwóch pierwszych miejsc w kategoriach: Canto Gregoriano – Concorso i Canto Monodico Cristiano – Rassegna a Premi na 59. Międzynarodowym Konkursie „Polifonico” w Arezzo we Włoszech. Założycielem, kierownikiem artystycznym i dyrygentem Zespołu jest Michał Sławecki.

Solistka: Anna Mitura

Schola: Emilia Dudkiewicz, s. Gregoria Dworakowska OSB, Teresa Gręziak, Anna Krzysztofik, Maria Muszyńska, Izabela Piotrowska, Ewelina Podrażka, Łucja Sala-Izdebska, Diana Sobolewska, Małgorzata Sołtyk,

Magister chori, dyrygent: Michał Sławecki

(Biogram 2015)

Zwiń

SAJKA-BACHLER ELŻBIETA (PL & AT) Barockviola

Elżbieta Sajka, geboren in Krakau, ist Absolventin der Krakauer Musikakademie (Bratsche und Musikpädagogik, Diplom mit Auszeichnung). Sie studierte außerdem Viola d´amore an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien und hat an viele Kurse für Kammer- und Alte Musik teilgenommen, u.A. bei Werner Ehrhardt (Concerto Köln), José Vazquez, Orchester des 18.Jahrhunderts und Lucy van Dael.
Elżbieta Sajka spielt Barockbratsche mit vielen Ensembles und Orchestern in Österreich und im Ausland: sie ist Mitglied beim Orchester 1756 und Ensemble 1756, Goldberg Barockensemble (Danzig), Clemencic Consort, Musica aeterna (Bratislava) sowie bei Camerata Argentea (Festivalorchester des Montafoner Musiksommer), Haydn Akademie und The Czech Ensemble Baroque. Sie trat u.a. mit den Solisten Ronald Brautigam, Alexei Lubimov, Enrico Onofri und Andreas Staier auf. Sie war Mitglied bei der Haydn Sinfonietta Wien und beim Concilium musicum Wien. Im Jahr 2008 wurde sie zum 14. Kongress der “Internationalen Viola d´amore Gesellschaft” eingeladen. Sie lebt in Wien und ist als Pädagogin tätig. Elżbieta Sajka ist Gründerin und Leiterin des Pandolfis Consort und seit Juni 2013 Leiterin des Internationalen Heinrich Ignaz Franz Biber Festivals in Wien.

(www.pandolfisconsort.at)

Zwiń

SŁAWECKI MICHAŁ (PL) Orgel & maestro chori

Michał Sławecki – organista, kompozytor, dyrygent, gregorianista. Urodził się w Puławach. Ukończył Salezjańskie Liceum Muzyczne w Lutomiersku. W latach 2001-2006 studiował muzykę kościelną w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (organy – Magdalena Czajka, dyrygentura – Sławek A. Wróblewski), a w latach 2003-2008 kompozycję w klasie Stanisława Moryto, uzyskując dyplomy z wyróżnieniem. W roku akademickim 2006-2007 studiował w Conservatorio di Musica A. Casella w L’Aquila we Włoszech oraz odbył staż w Pontificio Istituto di Musica Sacra w Rzymie. Ukończył pięcioletni cykl kursów śpiewu gregoriańskiego AISCGre w Cremonie, studiując u takich specjalistów jak: Nino Albarosa (Cremona), Johannes B. Goschl (Monachium), Kees Pouderoijen (Wiedeń), Franz Karl Prasl (Graz), Federico Bardazzi (Florencja), Giovanni Conti (Lugano) czy Heinrich Rumphorst (Berlin). Michał Sławecki jest członkiem włoskiej i polskiej sekcji Associazione Internazionale Studi di Canto Gregoriano oraz Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kościelnych. Koncertuje jako solista, kameralista i akompaniator. Bierze udział w prawykonaniach utworów współczesnych kompozytorów polskich. Jest laureatem nagród i wyróżnień w konkursach kompozytorskich. W latach 2003-2013 roku pełnił funkcję organisty i kantora w Kościele Akademickim św. Anny przy Trakcie Królewskim w Warszawie. Jest II dyrygentem Chóru Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie. Jest także założycielem, dyrektorem artystycznym i dyrygentem zespołu Mulierum Schola Gregoriana Clamaverunt Iusti, z ktorym w 2011 roku wygrał 59. Międzynarodowy Konkurs Polifonico 'Guido d’Arezzo’ (I miejsce w kategorii Canto Monodico Cristiano – Concorso oraz I miejsce ex aequo w kategorii Canto Monodico Cristiano – Rassegna a premi). Pracuje jako adiunkt na kierunku muzyka kościelna w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

(Biogram 2014)

Zwiń

SOSNOWSKA JOLANTA EWA (PL & AT) Violine & Barockvioline & Saege & Sopran

Multiinstrumentalistin. Absolventin der Fryderyk-Chopin-Musikuniversität in Warschau, der University of Illinois, des Wiener Musik und Kunst Universität (ehemaliges Konservatorium Wien) in der Abteilung Alte Musik (KzF Violine und Barockvioline). Doktor der Künste. Preisträgerin der Paul Rolland Memorial Violin Competition in den USA (2004) und Finalistin mehrerer renommierter internationaler Barockwettbewerbe, ua. des 2. Internationalen Heinrich Biber Wettbewerbs in Österreich (2011). Solistische Auftritte u.a. bei den Resonanzen im Wiener Konzerthaus und an den Innsbrucker Festwochen der alten Musik. Weitere Aufführungen in mehreren Ländern Europas, Skandinavien, Mexiko, Peru, Japan, Russland und in den USA. Weltpremieren mit polnischen und österreichischen Solowerken für die CD-Labels wie For-Tune, Acte Prealable und Naxos (Nominierung für den Preis der polnischen Phonographie Gesellschaft Fryderyk 2004 und 2017). Gastkonzertmeisterin bei den Tiroler Barockinstrumentalisten (Innsbruck), Ensemble vita & anima (Innsbruck), dem Orchester von St. Augustin (Wien), dem Pandolfis Consort (Wien). Mitwirkung im Bereich alter Musik, Auftritte und CD Aufnahmen für Plattenfirmen wie Deutsche Grammophon, Sony Classical, Gramola und Pan Classics mit Ensembles wie Ars Antiqua Austria, Neue Wiener Hofkapelle, Altomonte Ensemble, La Cetra Basel, Die Freitagsakademie Bern, bei Festivals wie MA Festival in Brügge, The Jerusalem Festival in Israel, u.a. im Berliner Konzerthaus, dem Rudolfinum Prag, dem National Center for the Performing Arts in Pekin.  Veröffentlichungen bei Akademieverlag Saarbrücken, Verlag der Marian Sawa Gesellschaft. Mitgliederin des Vereins der Polnischen Künstler und der Akademie der Polnischen Phonographie. Seit 2009 hat sie die künstlerische Leitung des Internationales Orgel- und Kammermusik Festivals in Rożyńsk Wielki übernommen.

(Biogram 2018)

Zwiń

SMIDOVA KALVAHOVA KATERINA (CZ) Sopran

Czeska sopranistka Kateřina Šmídová Kalvachová urodziła się w Pradze. Studia wokalne odbyła na Uniwersytecie Sztuk Performatywnych w Bratysławie (Słowacja) w klasie śpiewu Zlaticy Livorovej oraz w na Uniwersytecie Sztuki Performatywnych w Pradze w klasie śpiewu prof. Magdaleny Hajossyovej. Swoje umiejętości doskonaliła na wielu wokalnych kursach mistrzowskich w Czechach i na Słowacji u takich autorytetów jak Peter Dvorsky czy Magdalena Blahusiakova. W 2010 roku Kateřina Kalvachová Šmídová została lauretką III nagrody na konkursie wokalnym im. A. Dvořaka w Karlowych Varach. W roku 2012 była natomiast półfinalistką w Światowym Konkursie Operowym w Savolinnie (Finlandia), a w roku 2013 w Konkursie im. F. Vinas w Barcelonie (Hiszpania). Repertuar śpiewaczki koncentruje się głównie wokół dzieł oratoryjno-kantatowych. Wykonuje ona partie sopranowe w utworach takich jak Stabat Mater (A. Dvořak), Święta Ludmiła (A. Dvořak), Oratorium Bożonarodzeniowe (J. S. Bach), Msza głagolicka (L. Janaček), Requiem (G. Verdi), Carmina burana (C. Orff) czy Mojżesz (S. Bodorova). Wokalistka występowała na takich renomowanych festiwalach w Czechach jak Mahler‘s Jihlava, Maj Janačka czy Music of Prague Castle. Na rozwój kariery artystki znacznie wpłynęła współpraca z dwiema osobistościami z czeskiej sceny muzycznej: dyrygentem Milosem Krejci i tenorem Stefanem Margitą. Kateřina Kalvachová Šmídová ma na swoim koncie współpracę i występy z takimi orkiestrami i zespołami jak The Philharmonie Luxembourg, Filharmonia Zielonogórska, The Prague Symphony Orchestra FOK, The Brno Philharmonic Orchestra, The Bohuslav Martinu Philharmonic Orchestra Zlin itd. Współpracuje z takimi dyrygentami jak Charles O. Munroe, Steven Lipsitt, Muhai Tang, Ulrich Backofen, Petr Altrichtr, Oliver Dohnanyi, Tomas Brauner czy Jaroslav Kyzlink. Wokalistka ma również w repertuarze ole operowe. Występuje na deskach Teatru im. F.X. Saldy w Liberecu i w Teatrze im. J.K. Tyla w Pilznie. Wykonuje dzieła Dvořaka, Offenbacha i Smetany (np. Rusałka, Opowieści Hoffmana i Sprzedana Narzeczona).

(Biogram 2015)

Zwiń

SUCHOWIERZCH TOMASZ (PL) Fagott

Tomasz Suchowierzch urodził się w roku 1977 w Komarowie na Zamojszczyźnie. Edukację muzyczna rozpoczął w wieku 8 lat, zaczynając na akordeonie oraz forte­pianie w Państwowej Szkole Muycznej I-go stopnia w Biłgoraju, kontynuując ją 5 lat póżniej w Ogólnokształcącej Szkole Mu­zycznej I-go i II-go stopnia im. Karola Li­pińskiego w Lublinie Równolegle z nauką w liceum, rozpoczęła się przygoda z fagotem pod kierunkiem mgr Piotra Dąbrowskiego. W 1998 roku zdał do Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, do klasy fagotu profesora Bogumiła Gadaw­skiego. Zaczął również pracę zawodową w Warszawskiej Operze Kameralnej z którą m.i. do dziś koncertuje. Od dwóch lat mieszka z rodziną w Jele­niej Górze wraz z żoną pracuje w Filharmonii Dolno­śląskiej w Jeleniej Górze, jako muzyk fagocista solista. Do dziś gra i współpracuje z wieloma orkiestrami w kraju. Koncertuje wiele w kraju i zagranicą.

(Biogram 2009)

Zwiń

SULIMA RAFAŁ (PL) Orgel

Rafał Sulima – absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie,filia w Białymstoku w trzech specjalnościach:
– organy (2003) prof. Maria Terlecka
– muzyka kościelna (2004) prof. Michał Dąbrowski
– śpiew solowy (2008) prof. Cezary Szyfman
W roku 2001 był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Na II Ogólnopolskim Konkursie Organistów „Pro Organo 2007” w Warszawie, zajął pierwsze miejsce, zdobywając nagrodę Grand Prix. Rafał Sulima jest również laureatem konkursu „Primus Inter Pares” w roku 2004. Obecnie jest wykładowcą organów, improwizacji, śpiewu, oraz akompaniamentu liturgicznego na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Białymstoku.
W swoim dorobku artystycznym ma liczne koncerty organowe, kameralne, także wokalne. Współpracuje z Chórem Filharmonii i Opery Podlaskiej oraz chórami akademickimi. Od roku 2003 jest organistą w Świętej Lipce, gdzie oprócz tradycyjnych obowiązków liturgicznych, prezentuje brzmienie wspaniałych i znanych w kraju i za granicą, barokowych organów. W maju 2008 roku ukazała się solowa płyta CD Rafała Sulimy z nagraniem właśnie tego instrumentu, która w roku 2009 uzyskała status złotej płyty.
Od 2009 roku jest również dyrygentem chóru Kontrapunkt w Ełku, angażując się w społeczną działalność na rzecz miasta i powiatu. Rafał Sulima otrzymał Nagrodę Artystyczną – Białą Lilię 2010 przyznaną przez Prezydenta Miasta Ełku, a przez Fundację Środowisk twórczych w Olsztynie został uznany wraz z chórem KONTRAPUNKT Talentem Roku 2010.

(Biogram 2013)

Zwiń

SUSKE KATHARINA (AT & CH) Barockoboe

Im Zentrum ihres vielfältigen Wirkens als Musikerin, Kulturschaffende und Musikvermittlerin steht ihre Arbeit als Leiterin des 1993 von ihr mitgegründeten Ensembles Die Freitagsakademie. Ausbildung u. a. bei Ku Ebbinge, Hans Peter Westermann und Pedro Memmelsdorff. Ausgedehnte internationale kammermusikalische und solistische Tätigkeit u.a. mit London Baroque, Venice Baroque Orchestra, Concilium musicum Wien. Mitwirkung in vielen namhaften Orchestern wie Akademie für Alte Musik Berlin, Drottningholms Barockensemble, I Barrocchisti (D. Fasolis), Wiener Akademie, Opernorchester Zürich La Scintilla (W. Christie, N. Harnoncourt und A. Fischer). Pädagogische Tätigkeit an der Musikschule Köniz und als Dozentin von internationalen Meisterkursen, u. a. in Gmunden (A) als Mitglied der Austria Baroque Academy.

(Biogram 2018)

Zwiń

SZADEJKO ANDRZEJ (PL) Orgel

Andrzej Szadejko studierte Orgel an den Hochschulen Gdańsk und Warszawa und an der „Schola Cantorum Basiliensis”, zu seinen maßgeblichen Lehrern zählten: Leon Bator, Joachim Grubich und Jean-Claude Zehnder, darüber hinaus Andrea Marcon (Cembalo) und Gottfried Bach (Generalbass). Er studierte auch Gesang bei Richard Levitt.Alle Studien hat er mit Auszeichnung abgeschlossen. Er studierte auch Komposition unter der Leitung von Rudolf Lutz. Der Organist ist Finalist und Preisträger bei zahlreichen internationalen und nationalen Orgelwettbewerben:
1993 1. Preis beim Kammermusik-Wettbewerb in Gdansk (als Pianist)
1994 Auszeichnung beim Nationalen Orgelwettbewerb in Rumia 1995 3. Preis beim Internationalen Orgelwettbewerb in Gdańsk
1997 3. Preis beim Internationalen Orgelwettbewerb in Warszawa
2002 Finalist des Internationalen Orgelwettbewerbs in Odense
2003 Auszeichnung beim Internationalen Orgelwettbewerb in Brügge
Er nahm an verschiedenen Meisterklassen, Interpretationskursen und Orgelakademien in Polen , Deutschland, in den Niederlanden und in der Schweiz teil.
Als Kammermusiker und Begleiter arbeitete er mit verschiedenen Orchestern (Polen) und Musikern.
Als Solist konzertiert er in Polen, in der Schweiz, in Schweden, Italien und Dänemark.
Aufnahmen für polnische Fernseh- und Radiosender und Musiklabels DUX und Motette.
Als Komponist beschäftigt er sich mit der Kombinierung von alten Formen mit moderner Kompositionsweise.
1993-2006 Organist, Chorleiter und Kirchenmusiker vieler Kirchgemeinden in Polen und in der Schweiz. Seit 2005 Dozent für Orgel und Generalbass an der Musikhochschule Gdańsk.
2006- Gastprofessor für Interpretationskurs in Oulu/Finnland.
Sachverständiger bei der Projekt von Wiederaufbau der historischen Merten Friese Orgel in der Trinitatiskirche in Gdańsk
Künstlerischer Leiter des Projektes der Danziger Wissenschaftsbibliothek – Musikalische Erbe des Stadts Gdańsk
Künstlerischer Leiter des Festivals der Jungen Organisten und Sänger in Bydgoszcz
Gründer und Leiter der barocken Orchester und Chor – Goldberg Ensemble.

(www.szadejko.com)

Zwiń

SZOPA JAN ALEKSANDER (PL) Orgel

Aleksander Jan Szopa urodził się w 1997 roku w Chicago, w USA. W roku 2010 ukończył Państwową Szkołą Muzyczną nr 4 im. Karola Kurpińskiego w Warszawie w klasie fortepianu u Pani Prof. Mirosławy Urbańskiej. W roku 2016 otrzymał świadectwo dojrzałości i dyplom muzyczny w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych nr. 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Jego nauczycielami były prof. Emilia Dziubińska (organy) i prof. Maria Grzebalska (fortepian)
Od 15 roku życia Aleksander Jan Szopa rozwija zainteresowania związane z kompozycją. Ma na swoim koncie kilkadziesiąt utworów organowych, fortepianowych, kameralnych i orkiestrowych. Jego kompozycja symfoniczna 'BRAVEHEART – Inspiration’ została wykonany przez szkolną orkiestrę na koncercie charytatywnym 18 marca 2016 roku na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
Młody muzyk jest laureatem nagród w konkursach: w 2015 roku zdobył II miejsce w IV Ogólnopolskim Konkursie Organowym im. Mariana Sawy, a w 2016 roku wyróżnienie na II Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim Fide et Amore z okazji 1050 rocznicy Chrztu Polski.
Obecnie jest studentem Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Muzyki Kościelnej, w klasie organów prof. Piotra Wilczyńskiego i fortepianu oraz kompozycji prof. Marcina T. Łukaszewskiego

(Biogram 2017)

Zwiń

SZLACHETKO IZABELA (PL & IT) Trompete & Fluegelhorn

Izabela Szlachetko urodziła się w Zielonej Górze. Jest absolwentką klasy trąbki prof. Wiesława Woźnickiego Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie i Konserwatorium im. Niccolò Paganiniego w Genui (Włochy). Jest laureatką Ogólnopolskiego Konkursu Instrumentów Dętych Blaszanych w Olsztynie. Swój kunszt wykonawczy doskonaliła na kursach mistrzowskich pod kierunkiem Anatolija Sielianina i Sandro Verzariego.
Artystka występuję od lat jako solistka lub członek zespołów kameralnych i orkiestr w całej Europie. W Polsce współpracowała z orkiestrą Teatru Wielkiego i z Estradą Kameralna Filharmonii Narodowej. Jako solistka specjalizuje się wykonawstwie muzyki XVII i XVIII wieku, koncertując na trąbce barokowej i trąbce piccolo. Znaczne miejsce w jej repertuarze zajmuje także muzyka XIX i XX wieku, którą wykonuje na trąbce i Flügelhornie. Trasy koncertowe trębaczki wiodły ją między innymi na festiwale muzyczne w Bazylice św. Praksedy w Rzymie, do Bazyliki św. Petroniusza w Bolonii, czy w kaplicy Zamku Kròlewskiego Frederiksborg w Danii. Artystka ma na swoim koncie również nagrania plytowe. Wspólnie z mężem nagrała CD pt. Musica Instrumentalis. Sonate e Concerti per Tromba e Organo nel Secolo di Giovanni Domenico Cassini.
Izabela Szlachetko łączy działalność artystyczną z pedagogiczna. Od 2001 roku jest nauczycielem trąbki w Istituto Comprensivo w Varazze (Włochy).

(Biogram 2014)

Zwiń

TERLECKA MARIA (PL) Orgel

Prof. Maria Terlecka jest absolwentką warszawskiej PWSM, którą ukończyła w klasie organów prof. Feliksa Rączkowskiego oraz w klasie fortepianu prof. Juliusza Bożyma. Od momentu ukończenia studiów stale prowadzi aktywną działalność artystyczną. Koncertuje zarówno w kraju jak i poza jego granicami – m.in. w Danii, Szwecji, Niemczech i w krajach byłego Związku Radzieckiego, dając recitale organowe, biorąc wielokrotnie udział w koncertach z towarzyszeniem orkiestry i uczestnicząc w międzynarodowych festiwalach organowych. Jej występom towarzyszą entuzjastyczne recenzje prasowe:

…absolutna precyzja, wirtuozowska technika w grze na manuale i pedale… Nordwest Zeitung

…koncert organowy był wielkim przezyciem. Zadziwiająca technika i muzykalność Marii Terleckiej na długo pozostaną w naszej pamięci… Walsroder Zeitung

…Maria Terlecka – wielki temperament i wielka dyscyplina… Nordsee Zeitung

…Maria Terlecka – organistka tytanka… Głos Szczeciński

…Maria Terlecka – królową białostockich muzyków… Kurier Podlaski

Maria Terlecka łączy ożywioną działalność koncertową z pracą pedagogiczną. Prowadzi klasę organów na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym w Białymstoku oraz w Zespole Szkół Muzycznych im. I.J. Paderewskiego w Białymstoku. Ma na swoim koncie liczne nagrania radiowe.

(Biogram 2010)

Zwiń

URBANIAK KRZYSZTOF (PL) Orgel

Krzysztof Urbaniak jest absolwentem warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w klasie organów prof. Józefa Serafina oraz w klasie klawesynu prof. Leszka Kędrackiego. Ukończył także Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie w klasie organów prof. Ludgera Lohmanna oraz w klasie klawesynu prof. Jörga Halubka (Künstlerische Ausbildung i Konzertexamen). Jest kierownikiem Katedry Organów i Muzyki Kościelnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w której prowadzi swoją klasę organów. Jest także adiunktem w Katedrze Organów Akademii Muzycznej w Krakowie. Zdobył liczne nagrody na międzynarodowych konkursach organowych, były to między innymi: I nagroda – Międzynarodowy Konkurs Organowy im. Arpa Schnitgera (Brema, 2010), I nagroda – Międzynarodowy Konkurs Organowy im. Willema Hermansa (Pistoia, 2009), II nagroda – Międzynarodowy Konkurs Organowy im. Franza Schmidta (Kitzbühel, 2006), II nagroda – Międzynarodowy Konkurs Organowy im. Petra Ebena (Opava, 2004), I nagroda – V Konkurs Polskiej Muzyki Organowej (Legnica, 2002). Juror konkursów organowych (m.in. Internationaler Gottfried-Silbermann-Wettbewerb – 2017, International Schnitger Organ Competition – 2015, II Międzynarodowy Konkurs Organowy „W kręgu europejskich organów barokowych” – 2014). Ma na swoim koncie publikacje solowych płyt CD dla wydawnictw niemieckich. W sezonach 2013/2014, 2014/2015, 2015/2016 pełni funkcję artysty w rezydencji Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina. W latach 2013-2016 pełnił funkcję rzeczoznawcy do spraw zabytkowych organów przy Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczpospolitej Polskiej. Jest ponadto założycielem i dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Pasłęku oraz kuratorem organów Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina.

(Biogram 2018)

Zwiń

WALDNER PETER (AT) Orgel

Der Cembalist, Organist und Alte Musik-Spezialist Peter Waldner stammt aus Mals im Vinschgau und erhielt seine umfassende Ausbildung zunächst in der Tiroler Landeshauptstadt Innsbruck, wo er an der Leopold-Franzens-Universität Musikwissenschaft bei Walter Salmen und Germanistik sowie am Tiroler Landeskonservatorium Orgel und Cembalo bei Reinhard Jaud, Klavier bei Hans Kofler und Bojidar Noev und Komposition bei Günther Andergassen studierte.

Nach dem erfolgreichen Abschluß seiner Studien in Innsbruck wurden ihm Stipendien des Landes Tirol und des österreichischen Bundesministeriums für Unterricht und Kunst verliehen, die es ihm ermöglichten, sich von 1992 bis 1995 in Holland, Frankreich und der Schweiz auf die Interpretation Alter Musik an historischen Tasteninstrumenten zu spezialisieren: Er studierte Cembalo bei Gustav Leonhardt in Amsterdam und William Christie in Paris, erhielt Unterricht bei Hans van Nieuwkoop und Kees van Houten an den historischen Orgeln von Amsterdam, Haarlem, Alkmaar und Helmond und bildete sich bei Jean-Claude Zehnder an der „Schola Cantorum” Basel im Clavichord- und Orgelspiel fort.

Weiters besuchte er zahlreiche Meisterkurse in ganz Europa bei Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt, Luigi Ferdinando Tagliavini, Jean-Claude Zehnder, Jesper Christensen, Kenneth Gilbert, Harald Vogel, Pierre Hantai und Daniel Roth.

Peter Waldner ist Professor für Cembalo, Orgel, Generalbaß, Ornamentik, Stilkunde und historische Aufführungspraxis Alter Musik am Tiroler Landeskonservatorium und an der Expositur der Universität Mozarteum in Innsbruck.

Seit 1988 wirkt er als hauptamtlicher Organist und Kirchenmusiker an der Landschaftlichen Pfarrkirche Mariahilf in Innsbruck.

Peter Waldner zählt zu den vielseitigsten Alte Musik-Spezialisten und Tastenspielern seiner Generation. Eine äusserst rege internationale Konzerttätigkeit führte ihn in die meisten europäischen Länder; bei vielen bedeutenden Festivals, vor allem Alter Musik war und ist er immer wieder ein gerne gehörter und gesehener Gast.

Er konzertierte unter anderem im Rahmen folgender Konzertreihen: Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, Ambraser Schlosskonzerte, Pfngsten Barock Salzburg, Printemps des Arts Nantes, Tastar de Corda Torino, Estate musicale Piemonte, Festival di musica antica Trento, Renaissance de l´Orgue Corse, Internationale Orgelfestivals von Nantes, Treviso, Brescia, Cremona, La Spezia, Genova, Monza, Mantova, Trento, Meran, Brixen, Kaltern, Norden, Füssen, Schmalkalden, Schlosskirche Frederiksborg Hillerød, Helsingør, Rozynsk Wielki & Reutte/Breitenwang, Musik in der Klosterkirche Muri, Musik in der Predigerkirche Basel, Orgelspiel zum Feierabend Basel, k1 Kultur- & Veranstaltungszentrum Traunreut, Krummhörner Orgelfrühling, Internationaler Leeraner Orgelsommer, Aureliuskonzerte Hirsau, Irseer Orgelvespern, In tempore organi Almenno, L’organista suona dì e notte frequentemente Basilica di Santa Barbara Mantova, I concerti di San Torpete Genova, ORF-Radiocafé Wien, Donaufestwochen im Strudengau, Mozartwoche Salzburg, Paul-Hofhaimer-Tage Radstadt, Musiksommer Bad Schallerbach, Montafoner Sommer, Innsbrucker Abendmusik, Osterfestival Tirol, Galerie St. Barbara Hall in Tirol, musik+ Hall in Tirol, Musikmuseum Innsbruck, Musik im Studio – ORF Tirol Innsbruck, Audioversum Innsbruck, Tiroler Barocktage Götzens, Klangspuren Schwaz, Jeunesse Wien/Schwaz/Innsbruck, Landecker Festwochen Horizonte, Konzerte im Augustinermuseum Rattenberg, Konzerte der Stadt Kufstein, Kulturinitiative Stubai, Kulturforum Breitenwang, Sommerkonzerte Igls, Alte Musik in St. Anna im Steinbruch, Orgelfest Hall in Tirol, Orgelfest Schwaz, Geistliche Abendmusiken in der Basilika Wilten Innsbruck, Stamser Tastenspiele, orgel punkt zwölf Freistadt, Conservatorio Niccolò Paganini Genova, Gustav Mahler Musikwochen Toblach, Brixner Initiative Musik und Kirche, Badia Musica, valgardenamusika, Antiqua Bozen, Soiréen auf Schloss Tirol, Festival Geistlicher Musik Bozen/Trient, Internationales Orgelkunst-Festival Südtirol, Musiksommer Pustertal, Eppaner Kulturkontakt, Pauls Sakral Eppan, Konzerte des Benediktinerklosters Muri-Gries Bozen, Forum Musik Kaltern, Kommende Lengmoos, Sterzinger Osterspiele, Musica Viva Vinschgau, Kulturtage Latsch, Schlosskonzerte Kastelbell, XONG.

Zahlreiche internationale & nationale Orgel- & Cembalokonzerte u.a. in Helmond, Cuijk, Rezé, Saint-Aignan-Grandlieu, Lorgue, Seurre, La Chabotterie, „Collezione Tagliavini” Bologna, Milano, Torino, Fermo, Governolo, Mantova, Salbertrand, Leer in Ostfriesland, Groothusen, Westerhusen, Norden, Jennelt, Juist, Herrenbreitungen, Seeon, Irsee, Mustair, Ardez, St. Pauls, Andrian, Tiers, Goldrain, Reschen, Mals, Schluderns, Prad, Burgeis, Matsch, Taufers im Münstertal, Latsch, Partschins, Tanas, Innichen, Brixen, Abtei, Niederdorf, Kaltern, Bozen, Meran, Algund, Schenna, Auer, Laien, Innsbruck, Imst, Hall in Tirol, Landeck, Breitenwang, Schwaz, Rattenberg, Steinach am Brenner, Griess am Brenner, Kaltenbrunn, Ischgl, Sölden, Seefeld, Stams, Igls.

Im Lauf der Jahre entstanden zahlreiche CD- und verschiedenste Rundfunkaufnahmen (ORF, RAI, Holländischer Rundfunk KRO), die seine Vielseitigkeit dokumentieren.

Seit 1994 spielt Peter Waldner CDs mit Alter Musik an unterschiedlichsten historischen Tasteninstrumenten ein, die zunächst im Eigenverlag, später dann beim ORF Tirol und Vorarlberg, beim Label „Extraplatte” Wien und in der ORF-Edition Alte Musik erschienen und von der internationalen Fachpresse sehr positiv rezensiert wurden.

Seine beiden CDs „Orgellandschaft Ritten I & II” wurden mit dem Pasticcio-Preis des Österreichischen Rundfunks Ö1 ausgezeichnet.

Peter Waldner ist künstlerischer Leiter der Konzertreihe für Alte Musik „Innsbrucker Abendmusik” (1988-2013: „Abendmusic-Lebensmusik”) und Gründer des Tiroler Ensembles für Alte Musik „vita & anima”, mit dem er seit vielen Jahren spannende Konzertprojekte realisiert, die vor allem der Wiederentdeckung und Erstaufführung in neuerer Zeit von erstklassiger barocker Sakralmusik aus Tirol gewidmet sind.

Regelmäßig konzertiert er – sowohl solistisch als auch im Ensemble – an verschiedensten historischen Tasteninstrumenten wie Orgel, Cembalo, Clavichord, Virginal, Spinett, Regal, Lautenclavier und Fortepiano.

Seit vielen Jahren arbeitet er intensiv an Johann Sebastian Bachs Orgel- und Cembalowerk, das er in einem groß angelegten Zyklus zu neuem Leben erweckt.

Mehrfach spielte er Bachs bedeutendste Kompositionszyklen für Clavier und Orgel im Konzert: „Die Kunst der Fuge”, die beiden Bücher des „Wohltemperierten Claviers”, die „Goldberg-Variationen”, die „Französischen Suiten”, die „Englischen Suiten”, die sechs „Partiten”, den „Zweyten Theil der ClavierÜbung”, die „Inventionen & Sinfonien”, das „Musicalische Opfer”, das „OrgelBüchlein”, die Leipziger und die Schübler Choräle.

Immer wieder arbeitet er mit anerkannten Ensembles für Alte Musik zusammen: La Capella Reial de Catalunya & Le Concert des Nations (Jordi Savall), Atalanta Fugiens Milano, La Venexiana, Prihsna Ensemble, Les Sacqueboutiers de Toulouse, Piccolo Concerto Wien und Oni Wytars.

1989 erhielt er ein Stipendium der Klavierfirma Bösendorfer Wien, 1991 den Musikförderungspreis der Tiroler Sparkassen und 1994 den Jacob-Stainer-Preis des Landes Tirol für seine Verdienste um die Interpretation Alter Musik an den historischen Tasteninstrumenten.

Peter Waldner gilt als profunder Kenner des reichhaltigen Repertoires für die historischen Tasteninstrumente Cembalo, Orgel, Clavichord und Fortepiano sowie der entsprechenden historischen Aufführungspraxis. Sein interpretatorisches Interesse gilt vor allem der Musik der Renaissance, des Barock, der Klassik und frühen Romantik sowie im besonderen dem kompositorischen Schaffen Johann Sebastian Bachs und den Clavierwerken Franz Schuberts.

(www.peterwaldner.com)

Zwiń

WALL THOMAS (AT) Cello

In Linz geboren. Sängerknabe in St.Florian. Cello – und IGP – Studium am Brucknerkonservatorium  Linz.

(Biogram 2017)

Zwiń

WAWRZYNIAK PRZEMYSŁAW (PL) Dudelsack

Przemysław Wawrzyniak jest muzykiem grającym na dudach szkockich, fletach irlandzkich, bodhranie (bodhran – czytaj : boran – irlandzki bęben obręczowy), cajonie (cajon – czytaj: kachon ). Od wielu lat zafascynowany „World Music„ – w szczególności muzyką celtycką – Szkocja – Irlandia – Bretania, którą wykonuje w tradycyjnych i współczesnych aranżacjach. Występuje w tradycyjnym szkockim stroju – kilcie, co czyni jego koncerty atrakcyjne również wizualnie. Koncertuje jako solista oraz z towarzyszeniem innych instrumentalistów i zespołów, w skład których wchodzi instrumentarium: skrzypce – akordeon – instrumenty perkusyjne – klawiszowe – harfa celtycka – gitara – z towarzyszeniem orkiestr – chórów – organów kościelnych.

Dotychczas współpracował muzycznie między innymi z : Januszem Józefowiczem w musicalu „Piotruś Pan˝, Chórem UAM w Poznaniu pod dyr . Jacka Sykulskiego Lindsayem Davidsonem – szkockim dudziarzem i kompozytorem, u którego uczył
się gry na dudach szkockich. Artysta jest założycielem i muzykiem celtyckiego zespołu muzycznego CALEDONIA .

(Biogram 2011)

Zwiń

WRÓBEL ANDRZEJ (PL) Cello

Wiolonczelista Andrzej Wróbel ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w 1972 roku. Od tego roku jest zatrudniony w Uczelni jako pracownik dydaktyczny. Jego działalność artystyczna zaczęła się jeszcze przed ukończeniem studiów. W latach 1966-86 pracował w Zespole Kameralistów Filharmonii Narodowej pod kierunkiem K. Teutscha. W 1972 założył razem z J. Tawroszewiczem kwartet smyczkowy – “Kwartet Polski”. Z tym kwartetem otrzymał nagrody na konkursach: Colmar I nagroda, Belgrad II nagroda, Monachium III nagroda. Kwartet dokonał licznych nagrań dla radiofonii niemieckiej, szwajcarskiej, francuskiej i polskiej. Nagrał też płytę dla Polskich Nagrań. Był założycielem Polskiej Orkiestry Kameralnej z Jerzym Maksymiukiem. W roku 1986 założył zespól kameralny Camerata Vistula, który do tej pory jest przez niego kierowany. Zespół prowadzi ożywioną działalność, koncertuje w wielu krajach Europy i Ameryki, nagrywa płyty. Oprócz działalności kameralistycznej Andrzej Wróbel prowadzi także działalność solistyczną. W PWM wydał Trio fortepianowe i Kwintet smyczkowy op. 20 Ignacego F. Dobrzyńskiego i II i III Kwartet smyczkowy Zygmunta Noskowskiego, Kwintet fortepianowy Józefa Nowakowskiego. Opracował i przygotował do druku Wariacje na kwartet smyczkowy, Sekstet fortepianowy, Scenę dramatyczną Antoniego Stolpego oraz wiele innych (ponad 80) dzieł polskiej muzyki kameralnej. W roku 2003 zorganizował I Festiwal Polskiej Muzyki Kameralnej w latach następnych dalsze edycje Festiwali Polskiej Muzyki Kameralnej. Oprócz wymienionych zajęć Andrzej Wróbel jest także organizatorem koncertów. W czasie dwudziestu czterech lat kierowania Zespołem Camerata Vistula zorganizował (i wykonał) kilkaset koncertów.

(Biogram 2014)

Zwiń